石朴论画·写生

　　中国山水之写生，更多地、主要地是用心，而这种心是对大自然深入理解之后的心，也即道心、天心。只有用心才不会被眼观而致入歧误，而使所表现的对象仅仅停留在表象的层面，按照佛家所说眼所见是有障，这个障使你不能深入本质而得其“真”。换言之不能“中得心源”。

　　不似之似指的也是神。不似，是指要对对象进行提炼；似，是指提炼出来的神。写生和师法前人的东西都是这样。这才是一个有创造性的画家。

　　当前画中国山水画步入的两个误区--一是不要传统，直接对景写生。这些画大部分呈现的是自然之表象，缺乏文化内涵，没有深意，不耐看。有人称之为模仿自然。二是对传统生吞活剥。机械僵硬地模仿传统，缺乏生气、活力。此二者吾皆不取。我的道路是将传统与自然相融合，但这并非易事，搞不好会出现种种弊端，如拼凑、生硬、不和谐。这就需要一个长期地溶解、消化的过程，这个过程就是创造的过程。

　　写生多为石之质地、纹路所惑，失之于琐碎；传统画石则是概写，兹提炼为大间小，小间大，相衬托，有繁简，有虚实，重点突出，节奏好。

石朴崆峒夕照

32cm×44cm2019年

纸本设色

蓝田县摄影

石朴蓝田灞水头

32cm×44cm2015年

纸本设色

崖壁摄影

石朴峡江帆影

32cm×44cm2018年

纸本墨笔

华山摄影

石朴势拔五岳气峥嵘

32cm×44cm2019年

纸本设色

崆峒摄影

​石朴蓝田悟真寺之所见

32cm×44cm2014年

纸本设色

　　中国山水画的写生是动态的，在各个不同的观察点进行观察，然后选择，把认为有价值的画面组织在一起，变成一幅画。这就是中国画的写生方式与构图方式。写生与创作室互动的，要避免被动地拘于眼见到的景物。好画是人主观创造出的，眼见到的会给人以灵感。主体以画面构成原理重新组合。意境是受到眼中所见引发的长期的积淀，在此刻激发出来，成为一幅画。