德·温·瓦伦廷
De Wain Valentine
1936年生于美国科罗拉多州，现工作生活于美国洛杉矶，1965年开始在加州大学洛杉矶分校教授塑料科技课程。如今，他被认为是使用工业塑料和聚酯树脂（cast polyester resin）来制作大型雕塑的先驱之一。
Large Blue Circle 1972-2015 Cast polyester resin 198.1x198.1cm
1966年前，树脂材料的柔软和不稳定性让大型雕塑难以成型。直到1966年，瓦伦丁发明新型合成树脂（synthetic resin），浇注树脂雕塑的过程是复杂且危险的：需要在高温下浇筑树脂，等待第一层干燥后才能浇筑下一个。如此制作工艺很容易导致树脂材料断裂或损坏。瓦伦丁在学习物理、化学和工程学上具备独特的天赋。为了达到他想要的效果——保证雕塑的稳定性和坚韧性，他发明了具备这些特性的特殊材料。瓦伦丁曾经在黑斯廷斯塑料公司（Hastlings Plastic Company）担任工程师的职务，任职过程中他发现了一种新的化学材料，并申请了专利「瓦伦丁树脂」（Valentine MasKast Resin），让创作大型透明雕塑成为可能。Column Gray 1975 Cast polyester resin 58.7 x 28.9 x 25.1cmDouble Disk(blue with red edge) 1966 painted in 2019 Fiberglass 167.6 x 137.2 x 167.6cmA：我小时候喜欢收集石头。我有个朋友是打磨匠，他会帮我把石头抛光。我觉得我对透明的兴趣可以追溯到很久以前——那时我还在上初中。我想大概是1950年的样子……总之，我开始做东西了。我做过很多聚酯树脂打造的透明的东西。它真的与许多有趣和时髦的东西联系在一起，可以追溯到那个时候。Square gray dapple to black 1970-71 Cast polyester resin 86 x 86 x 6.99cmGray Column 1975-76 Cast polyester resin 355.6 x 222 x 24cmQ：你之前的那些大型雕塑作品，比如玻璃纤维圆盘，是怎么创作出来的?它们是不透明的，但这是因为材料本身吗?而且颜色是深的或强烈的，你使用的金属色颜料必须是不透明的。A：我认为这只是因为当它们被制作出来的时候(比如1966年的作品Blue Tandem)，是不可能铸造任意尺寸的。我想让它们变大，所以我不得不使用玻璃纤维。这些较新组件的材料甚至还不能收集到——或者至少没有足够的关于聚酯铸造的知识来完成任意的尺寸，比如说超过一平方英尺。“壳”状或圆盘状的部件被涂上了聚酯；但他们在去年才开发出来，使我们可以更有效地进行更大规格的制作。Slab 1968 Cast polyester resin 177.8 x 58.4 x 43.2cmRed Concave Circle 1970 Cast polyester resin A：嗯，在设置或硬化过程中，材料会变得太热，并容易开裂——这是化学反应产生的热量造成的。A：工作室里的这件作品是有史以来最大的一次浇铸。它有6英尺高。但是新的有8英尺高。Small Circle 1971 Cast polyester resin 44.5 x 44.5 x 3cmSmall Circle 1975 Cast polyester resin 44.5 x 44.5 x 3cmQ：你能简单描述一下这个过程吗?树脂是如何进行创作的?A：它是甲基乙基酮过氧化物和树脂作为催化剂及钴或锰油酸之间的放热反应。是过氧化氢和钴之间的一种氧化反应，如果你把它们直接混合在一起，就会爆炸。A：数量——还有就是已经混合到塑料或树脂中。但是数量只是引起化学反应让树脂发热，然后建立。有点像自制果冻的艺术。Small Circle 1971 Cast polyester resin 44.5 x 44.5 x 3cmDouble Disk 1966 Fiberglass reinforced polyester 161.9 x 142.2cmQ：实际的过程是什么?列出制作作品的关键步骤可能很有价值。你会怎么做?A：先把它放进桶里，材料是液体的。模具通常是根据组件的形状制作的。如果形状是曲线的，或者有任何欠切或此类，模具是由玻璃纤维和塑料制成的。我通常用聚氨酯泡沫做模型，因为它很轻，很容易成型。它也相对昂贵，但它和聚酯作用是一致的；你可以在上面涂上聚酯而用泡沫塑料则不行。或者其他材料。因此，你用这个做了一个模式，因为没有更好的词，从它来做合适的模具。当玻璃纤维或塑料模具从图案上取下来时，就可以开始浇铸成品了。Nightline Passage 1992 Poly resin,acrylic paint 244 x 427 x 7cmNightline Passage 1992 Poly resin,acrylic paint 244 x 427 x 7cmA：你要在材料之间放一个分离器-聚乙烯醇分离剂。所以你要先用聚氨基甲酸乙酯做基材，使其形状粗糙；然后用聚酯（与之形成支撑关系）覆盖，并精确地完成图形；然后喷涂隔离剂或脱模剂，即聚乙烯醇。最终的模具就可以用来铸造最终的——真正的雕塑作品。Diamond Column 1975 Cast polyester resin 231.1 x 92.7 x 19cmA：稍大一点的。比如六英尺高的大约有1000磅。最大个的大约有7500磅重。Q：在展场之外，运输过程中还有什么特别的问题吗？我的意思是，它们容易碎裂吗？A：它们不会破裂。一旦他们成型了，是相当坚实的，几乎无法打破。是真正永恒的艺术。对于运输而言，只涉及到一个妥善包装的问题，因为表面会留划痕。Column Gray 1975 Cast polyester resin 109 x 44 x 14cmColumn Gray with Cloud 1969-70 Cast polyester resin 237.1 x 80 x 27.9cmA：当然可以展。如果表面被刮伤，可以重新打磨，然后几乎无限地重新打磨，直到材料最终磨损。现在我想找一些其他的材料来包覆它们，这样就可以放在户外了。保护地表不受天气影响仍然是个问题。聚酯纤维有时容易磨损。当他们被刮伤的时候，也不是特别明显。你就只会关注划痕，而不是真正地投入到创作中。这些最近的固体铸件表面真的是终极的。它必须是终极的效果，所以它并不特别重要。但整件作品是重要的——深入到它的内心深处。Circle Clear-Blue 1971 Cast polyester resin 44.5 x 44.5 x 3cmCircle Clear-Rose 1971 Cast polyester resin 44.5 x 44.5cmA：它是无限的。颜料直接混入液体树脂中。你可以添加任何色调，或不透明度，或获得特殊的质感，如金属片......Q：这是可能的，但是你的颜色呢?最近的实心作品有蓝色和紫色，颜色很微妙，很薄。A：不是完全无色，但非常清晰的颜色，是的，微妙的颜色。颜色越微妙，你得到的内部照明就越多。Circle Blue to Gray 1970 Cast polyester resin 44.5 x 44.5cmClear Portal 1969-2014 Cast polyester resin 61 x 44.4 x 10.2cmA：用非常浅的颜色，你能更多地进入作品内部，而用较深的颜色往往会挡住视线。我参与从一边看到另一边，这样你就可以完全参与到内部空间和外部空间或表面中去——大多数雕塑在视觉上都停止了。Q：密度或色调是如何影响光的反射和折射的，所以当你看一件作品的内部时...？A：某些颜色，如红色和黄色，往往会减少衍射，因为他们吸收光，尤其是阳光，而不是让光线在内部反弹，扩散光线，在内部形成棱柱状、光谱状的颜色。但是蓝色和紫色让这种情况发生，特别是在新的环形件中。但是当你得到非常高的颜料密度，随着色调的不同而有所变化，那么。它只是阻隔了光线，你看不到这些事情发生。较浅的蓝色、粉红色和类似的颜色往往是最有效的——非常淡的黄色就很好，有时荧光黄色也会扩散光线，或让光线扩散成光谱效应。Column Gray 1975 Cast polyester resin 58.7 x 28.9 x 25.1cmDiamond Column 1969-2014 Cast polyester resin 92.1 x 51.4 x 25.4cmQ：比如即使你可以看透作品，它不是真正的“透明”?似乎有一种范围或空间让你停止在里面。你仍然可以看到另一面，但它不会发生自然或自动，因为它会与一个明确的玻璃窗格。很明显，树脂中的色素与之有很大关系。但我有一种感觉，无论颜色多么微妙，它也会发生。A：这是事实，你不会真的停在雕塑上。你的速度会变慢-只是随着颜色密度的累积和你从另一边接收到的反射，你的速度会变慢。唯一能阻止你的就是另一边。但要到达那里，你得穿过雕塑，而不是绕着它走。Q：这让我想起了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)将Large Glass称为“un retard en verre”，即玻璃延迟。但与其他(以及大多数早期的)雕塑不同的是，你必须四处走动，或至少四处看看，你的作品似乎也拥有一种瞬间的特质。A：是的，有一种瞬间的感觉。不是说一个人不能花时间去看这些碎片，而是更容易看到那里有什么。它更清晰——我一直认为雕塑比绘画更清晰。这在处理幻觉空间的绘画中尤其如此，因为那涉及到一种特别影响眼球的效果。雕塑更倾向于在其它地方上工作。Five-Sided Diamond Column Gray 1975 Cast polyester resin 157.5 x 42.5 x 20.3cmUntitled (Arc) c. 1967 cast polyester resin 20 × 48 × 14 cm
Q：一种即时感知的概念让我感兴趣，原因不是特别源于艺术，也不是必然与之相关:场论，电子电路的虚拟即时性，麦克卢汉。但这种瞬间性是否也能与你对简单几何学形状的偏好相联系呢？A：不，我认为形状的简单性是分类的结果，而不是寻找特定形状的结果……为了一个特定的原因而选择任何形状。我认为这是我所经历的事情的结果，而不是我要去做的事情。明白吗?我当然不会专注于简单的形状（或者一些理论上的原因，比如做一个容易被感知的形状）。但自然地，这些形状是将它们从其他可能性中分类出来的结果。限制和消除。前几天我用宝丽来眼镜看了几枚戒指，就是一副偏光眼镜，真是太棒了。我要用偏振光仔细观察它们，这可能会导致一些特殊的形状。The otherworldly yet organic works of De Wain Valentine are on show at David Zwirner gallery in New York. Photography courtesy of the 2015 De Wain Valentine/Artists Rights Society (ARS), New YorkQ：至于表面，你几乎可以说，它完成得越精细，在某种程度上，它作为物理空间和视觉空间之间的视觉屏障就越不重要。A：你也许能看穿表面，但它仍然存在。这是一个很好的悖论。我真的很喜欢这样一个想法，即越是终极的外部或表面，一个人能够更多地参与到内部。这真的意味着参与到整个雕塑作品中，而不仅仅是表皮。表面总是与雕塑有关——但表面是一种概念的表皮。外部是最重要的;里面是什么并不重要。Q：然后是新开发的材料和技术的结合，似乎使这成为可能。这种方法不仅变得容易获得，而且还成为雕塑的媒介。这只发生在20世纪。A：我唯一能想到的可能与我感兴趣的透明度有关的是哥伦布时代以前的头骨水晶雕刻。也有一些石戒指，这与我的聚酯作品的形状有关。我从未见过它们，但我又把它们描绘成哥伦布时代以前的作品，大小和我的戒指差不多。阿曼告诉我关于他们的事，很明显他们在一边开了个口子。它们是不透明的石头，不像头骨那样透明。'Polyester resin allowed me to objectify the atmosphere – put it out in solid form, look at it, and say "This is what this is"'. Photography courtesy of the 2015 De Wain Valentine/Artists Rights Society (ARS), New York Q：谈到最近的雕塑作品，就其来源、影响或灵感而言，你认为谁的作品对你来说最重要?A：我认为布朗库西是非常重要的，但仅仅是形式上的考虑——他对创作中形式问题的关注。我想布朗库西的表面紧密性也很重要。但我认为更重要的是，像罗伯特·莫里斯，唐纳德·贾德和约翰·麦克拉肯这样的人。特别是在这里和“现场”的人，像罗伯特·欧文，比利·艾尔·本斯顿和拉里·贝尔，还有马克拉肯。这些是我第一次见到的人，他们对使用一种非常致密的表面如此感兴趣——这种表面几乎被抹掉了，非常干净——有自觉或不自觉，这取决于你想把它们引向何方。例如，在麦克拉肯1965年和1966年的早期作品中，就已经有了这种紧凑的质感。它们的形状很干净，由木头制成，然后是玻璃纤维，用汽车漆抛光——非常紧密，非常精细，漂亮的表面。The artist's eye for proportion comes into view with his columns: extruded prisms that grow from the circles. These slender sculptures stretch upward in dialogue with the human form. Photography courtesy of the 2015 De Wain Valentine/Artists Rights Society (ARS), New York Q：贾德和莫里斯怎么样?你是在洛杉矶刚开始做雕塑的时候认识他们的，还是后来认识他们的?A：我在洛杉矶的Dwan画廊遇到了莫里斯，但我后来才遇到贾德。尽管如此，它们的重要性来自于正式的考虑——来自于了解他们的创作，而不是了解他们。有几件作品对我来说特别重要，比如莫里斯设计的大的灰色圆环，每个半圆的末端都有灯光，还有贾德去年在惠特尼双年展上展出的那件作品，矩形的圆角，以及菱形的横截面。Q：但你能把这两件作品中的任何一件算作直接影响吗?A：一旦你看到了什么，它总是堆在后面。哦，天哪，它们都是非常漂亮的作品。Q：这两件作品都具有真正的建筑规格。但是还有另一种方法可以“进入”你的雕塑——那就是声音。我第一次注意到它是在1965年到1966年的大圆盘状作品上。A：是的，它们有一种美妙的，共鸣的，像鼓一样的声音。新唱片的声音也很好听，但更像玻璃或陶瓷的叮当声，它们不会发出那么多声音，但也有可能:现在它是一种质感，但不像唱片本身那么重要。在那里你可以参与到里面因为里面是空心的。这是我对内饰感兴趣的真正开始，这些内饰看起来很坚固，但实际上不是。我意识到它们只是充满空间的壳状物。Concave Circle Blue Green, 1968 – 2017. Cast polyester resin, 23 1/2 x 23 1/2 x 9 7/8 inches Amber to Gold Circle, 1971. Cast polyester resin, 17 1/2 x 17 1/2 x 1 5/8 inchesA：是的，这些圆盘看起来像是非常积极的空间表述。但事实并非如此，因为里面只有空气，你可以从声音中分辨出来。而真正的“雕塑作品”只是一层膜，覆盖着内部空间的材料。我想在我制作圆盘之前，钣金雕塑就已经是这样了，但我从来没有敏锐地意识到这一点。另一方面，有一些关于使用模制外壳形式的东西，使你变得非常意识到他们充满了空气，他们包含这个内部空间。Q：你是否受到了东方思想的影响，特别是日本艺术和禅宗诗歌或哲学?A：我认为基本上不会。我的雕塑更多的是来自西方的传统——材料、技术和大多数态度都是西方的。但我想过了。也许我倾向于——好吧，不是排斥，而是对大多数东方观念进行整理，不知怎么的，不觉得它们实际上是我自己的，或者它们真的与我有那么多关系。我不认为这样的兴趣会影响创作——但谁知道呢?尽管如此，在西海岸发生的一些非常特别的事情与我的创作有关。在很大程度上，这是一种存在于这里的自由，部分原因是它缺乏与纽约和欧洲艺术传统的直接交流。这使得艺术家可以在一些相当深奥的方向旅行，没有任何传统的限制和禁止。我的意思是，我不认为拉里·贝尔，在纽约长大，能用同样的方法制作他的玻璃盒子是可能的。但是这些西海岸的因素。不一定是艺术方面的考虑;他们通常与艺术一点关系都没有，更不用说关心艺术应该是什么。即便如此，它们也可能是由艺术家创作的。我希望我能更具体一点，因为我对这件事有一些特别的感觉。例如，弗兰克·斯特拉对艺术非常挑剔，他对什么是艺术有一个非常准确的概念......Circle Blue Smoke Flow, 1970, Cast polyester resin, 177.5 x 178.1 x 12.4 cm Large Ring Light Violet, 1968 62.2 x 62.2 x 27.3 cmA：...对于艺术可以是什么，似乎有这些明显的限制。他甚至会将其视为艺术的可能性…但我认为这是纽约态度的一种更普遍的反映——对事物有特定的限制和定义，或多或少对事物有固定的看法。A：什么是艺术，什么不可能是艺术，在这里并不存在太多。一切皆有可能。你想怎么深奥就怎么深奥。我发现在这里创作的人比在纽约的更多，他们不了解艺术是什么，或者可能是什么。但这是事实，没有那么多的人在这里创作。 Curved Wall Clear, 1969, Cast polyester resin, 224.5 x 232.1 x 52.1 cm Double Pyramid Rose-Violet, 1968, Cast polyester resin 34.6 x 71.4 x 66 cmQ：尽管如此，你还是在这里。你一直在洛杉矶工作——至少在过去的三年左右吧?因此，有没有可能洛杉矶有一些特殊的特质可能影响了你的创作?A：我觉得洛杉矶没有其他地方那么沙文主义。当然，这是可塑的洛杉矶，是现代世界的城市，这个世界将是可塑的。Triple Disk Red Triple Disk Red Metal Flake – Black Edge, 1966, Fiberglass Reinforced Polyester
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作者：库艺术KUART
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