由《库艺术》主办的“自由绘画创研工作坊”第三期现已正式启动报名！本次工作坊提出全新主题：“绘画方法论拓展”，《库艺术》对导师马轲进行了先期专访，导师就自己对于此次教学理念的认识，自身的学术课题、教学重点，以及对参与成员的要求等诸多方面进行了深入浅出的阐释。 库艺术=库：您的作品有很鲜明的个人语言和强烈的风格，但似乎您并不同意“个人化的艺术语言”这种说法？ 马轲=马：每当看到我喜欢的画，心里总会想“能画成那样就好了”。“画成像自己那样”，呵呵，总感觉哪里不太对劲。 「窟窿——马轲的绘画」展览现场，上海民生现代美术馆，2021年 马轲个展，慕尼黑 Galerie Rüdiger Schöttle 展览现场，2018年摄影：Wilfried Petzi 库：您本次的课题名为：绘画语言的产生。能否简略介绍一下您自身艺术语言的过程？ 马：绘画从虚空中来，无法按部就班，像一个漂泊者，没有目的地。 无题，2020，布面油画，38 x 50 cm 异形，2021，布面油画，100 x 80 cm 盲人摸象（一），2021，布面油画，33 x 40 cm 行走的房屋（二），2021，布面油画，290 x 180 cm 库：您将现代主义绘画（毕加索以来的绘画）单独拿出来进行讲解，并以“鸡蛋”作为绘画题材，而鸡蛋是绘画中最基础的训练科目，两者之间似乎很难让人联系到一起。
踏花，2021，布面油画，71 x 58 cm 狮子与马，2020，布面油画，80 x 60 cm 狮子与马2021，2021，布面油画，254 x 200 cm 库：艺术界常有“学某某生，学某某死”这样的说法。艺术史中的风格、语言为我们所借鉴、使用之后，很多人顾虑会产生相似甚至抄袭的问题。这两者之间的边界应如何把握？ 马：自上而下就是借鉴，自下而上就是抄袭。江洋大盗是借鉴，小偷小摸就是抄袭。这两者之间的界限在于自己。能者学谁都不会死，不能者学谁都活不成。顾虑源于无知。能者请大胆借鉴，不能者请勿抄袭。 莎乐美，2020，布面油画，40 x 33 cm 国王的游戏（二），2020，布面油画，200 x 150 cm 爱莫机，2020，布面油画，239 x 173 cm 灯，2020，布面油画，229 x 179 cm 库：您在展览中呈现了您对毕加索最新研读心得。在国内像您这样成功的艺术家还在致力于研读某位大师的作品，是不多见的。您从他的画中重新发现了什么？ 马：自由，一种摆脱了自然主义束缚的自由。 漫游者之歌，2020，布面油画，50 x 38 cm 天空，2017，布面油画，50 x 60 cm 风雨欲来，2020，布面油画，133 x 236 cm 林中（一），2019，布面油画，59 x 72 cm 导师简介 马轲 MA KE 1970年生于山东淄博。1994年毕业于天津美术学院绘画系油画专业，后留校任教。1998年去到非洲援教一年，2005年获硕士研究生学位，毕业于中央美术学院油画系四画室。非洲的经历，使他对过往的生活和文化有了重新的解读，作品中平添了一种“生命的意识”，包括明确地把重点放在了绘画语言与个人生存感受的呼应之上，也因此为他在绘画上确立了一个新的方向和新的抱负。批评家、策展人凯伦·史密斯说，“甚至可以将马轲描述成中国第一个真正意义上的“现代主义画家”。（凯伦·史密斯，“杯弓蛇影—谈马轲的绘画”站台中国出版，2012年）
