本质上，摄影会把三维空间二维化。

一些摄影师会特别思考空间在图片里是如何表现的。斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在《不凡之地》（Uncommon Places）里拍摄的许多场景都显示了摄影师对结构的兴趣。在这些照片里，我们总会想，要是肖尔把镜头往下移了一点点会发生什么？框下更多的电线杆、广告牌和建筑，是否会影响我们对空间的判断？

肖尔致力于把三维空间组织成一张图片，他用大画幅相机所拍的照片有着极小的透视变形，大景深的空间让所有元素都清晰呈现，这样，引起我们对空间的感知就落在了那些物体间的互相关系上。

照片是现实世界的幻像，有一些照片让你确信，你感知到的是现实里的三维空间。肖尔的照片很大程度是让你确信的那一方，但也有一些会令人困惑。

埃里克·索斯（Alec Soth）《眠于密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）系列里的一张照片（下图）就是如此：青绿色的门的上半部分与背景有着相近的明度和色调，而下半部分在阴影、地面和墙面的共同衬托下，又体现出了立体感。

看这张照片时，我们的视觉会产生短暂的疑惑，进而去思考镜头前可能的摆置——门的后面或许固定了一个物体，使其离墙有一段距离。索斯拍下的这张照片，在平面上开凿了一个不可思议的空间。

在薇薇安娜·萨森（Viviane Sassen）的系列《阴影》（UMBRA）里，你也会被平面和空间的交错所迷惑。空间以色块的实体呈现出来，形成了介于抽象和具象间的形式。

萨森的创作吸引观众注意其中的形式、色彩和构图的方式。阴影有时与画面相融，有时又像对画面的入侵，它具有丰富的层次，创造了不同的心理暗示。利用这些，萨森玩着二维和三维间的游戏。

而德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）一组名为《纸水珠》（Paper Drop）的系列则带来一种微妙的思考。提尔曼斯拍摄了向内弯卷的照片，他用了极小的景深，把相机的对焦点放在纸张的边缘，形成了既具象又抽象的画面。

这里，纸张既是照片的物质基础，又是照片的主题；它是平面的，而通过卷曲，则形成了三维的形式。提尔曼斯巧妙的在二维和三维间穿梭，再通过打印将作品输出为二维的照片。

而提尔曼斯对平面和空间的兴趣并不仅限于图像内部，他也非常强调图像作为空间物体的存在。他曾改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态，这使得他同时会从内外两个角度，思考平面图像与立体空间的关系，以及摄影本身的边界。