作为世界上最大的天文馆，上海天文新馆内珍藏了众多具有科学与艺术价值的藏品。

其中有三幅巨型画作尤为引人注目，《诞生》、《光明》和《耀灭》，每一件作品都大得惊人，350cmX350cm！

他们都来自同一位旅法艺术家，瞿倩梅。

中国当代艺术家众多，为何偏偏选择了她？ 

旅法艺术家的远行与归来

当人们还在惊叹于这样巨幅的作品来自一位女性艺术家时，瞿倩梅早已经对艺术创作的艰苦卓绝，习以为常。

被天文馆收藏的这三件作品，就是极好的例子。

人们时常见到瞿倩梅穿着围裙，戴着橡胶手套，盘起头发，站在户外创作，而这一站就是大半天。为了完成巨型作品，她不得不得搬来梯子，上上下下，不断调整画面和肌理。

在这一年半的时光里，即便经历过两次冰冻来袭，也没有打断她的艺术创作。

而坦培拉——一种流行于14-16世纪欧洲文艺复兴时期的古老绘画方法，色域极窄，干的速度极快，这迫使她不得不快速、利落的完成从观念到艺术的落地。

多年游走于中西之间，瞿倩梅拥有丰富、多元的艺术语言。从中国画、油画到坦培拉，从古老的大漆、陶土和金属材料的综合运用，她通过不断拓宽艺术材料的可能性，在众多中国当代艺术家中独树一帜。

瞿倩梅生于浙江瑞安，秀丽的山水赋予她天生对美感的追求。

1979年，瞿倩梅师从邱禹仁先生选修中国画，多年研修水墨画的经历让她的作品始终保有中国古代文化独有的历史感和厚重感。

1985年，瞿倩梅选择离开老家浙江瑞安，搬到法国开展人生新篇章。

世界文坛和艺术巨匠聚集在左岸的咖啡厅，将艺术和哲学视为人生的要义。现代艺术大家如徐悲鸿、林风眠、潘玉良，还有“留法三剑客”，都曾在法国学习和停留，撑起了半部中国现代艺术。

全新的环境和数也数不清的画廊、博物馆让瞿倩梅对艺术、历史和哲学有着别样的感知，波澜的人生经历则又拓宽了她的生命维度。

2001年开始，瞿倩梅从中国画转型至油画，开始深入钻研抽象艺术和材料研究。为了获得更加系统、科学的认知，她在2005年回国修读于中央美术学院油画系材料研修班，2015年又深入研修了坦培拉。

在这段漫长的文化积累和沉重的生命体验中，瞿倩梅完成了一个旅法艺术家的的远行和归来。

著名艺术评论家、画家林明杰曾这样评价：

我乐于看到艺术在她身上发生的奇迹，就像艺术史上多次发生的奇迹那样，就像摩西带以色列人走出埃及那样——艺术带人类走出蛮荒，艺术带人类走出禁锢，艺术带人类走出孤独，艺术带人类走出麻木残忍，艺术带人类走出自以为是的狭隘......

三个维度的思考

史诗需要文字来书写，而材料便是瞿倩梅熟练使用的符号。

大漆，矿物质色粉，砗磲粉，沙土……这些各异的材质都曾出现在瞿倩梅的艺术创作中，调动着观者和艺术家的视觉、嗅觉、触觉，甚至是味觉。

沉郁深厚、表现力极强，瞿倩梅的作品经常带有强烈的情感氛围，让观者不由自主地从形式、内容去探究背后代表的思想含义。

瞿倩梅早期绘画的硬朗和斑驳是她观照世界后的一种视觉表现，她将客体的思考和经验外化，形成蒙德里安所说的“所绘之物继续存在”，也是梅洛·庞蒂所说的“这种思考在瞬间转化为动作的视觉”。

也就是说，瞿倩梅的作品建立在两个维度的思考之上，即头脑的思考和视觉的思考。

在翻译家谢强看来，正是对材料的持续关注和运用，使得瞿倩梅的绘画拥有了第三个维度的思考。

“造型语言，色彩语言都已有成熟的套路，它们呈现和隐喻的思想与创新一直是西方哲学家关注和论述的对象，比如福柯对马奈，委拉斯凯支和玛格丽特的洞见，德勒兹对弗朗西斯·培根的观察，列维·斯特劳斯对普桑的论述，保罗·瓦莱里对德加的解析，这些哲学家都为我们打开了思考和思想之门，让我们从可见物中看到了不可见物，懂得了可言物中的不可言性。

但材料语言或者说对于材料语言的开发和发现首先是在画家中慢慢兴起的，而瞿倩梅就是一个思考绘画材料和材料绘画的实践者”。

近年来，瞿倩梅活跃在世界各地的艺术展览和交流活动中，因独特的艺术语言而获得藏家的青睐。她在巴黎、北京、上海、台湾等多地举办个展，作品被联合国教科文组织、法国巴黎鲁昂大教堂、西班牙智奥会 Ville de Castellon、 巴威尔艺术基金以及法国、德国、西班牙、英国、新加坡、中国等国家与地区的藏家和艺术机构收藏。

瞿倩梅对艺术的思考正在被更多人看到！

2021年8月8日，“半亩园·另一种雅集—瞿倩梅新作展”将在上海中心大厦宝库文化中心·半亩园盛大开幕。本次活动为VIP定向邀请制，展览将展出瞿倩梅的8件综合材料作品、家具、摆件及雕塑等。

展览场地半亩园临空而建，是世界最高的江南园林，因占地380平方米，而得名“半亩园”，在西式摩天大楼中注入了“既有还无”的东方美学，展现传统文化与现代文明间的碰撞与融合。

展览将通过还原艺术家的生活和艺术创作环境，秉承艺术来源于生活的美学观念，利用绘画与生活场景结合的方式，让观众在移步换景中，沉浸式体验中西艺术的交融。