刚才偶看到《国际艺术大观》推介的一组图文--“行走的绝色青花，不是瓷”，觉得很有意思！这里，谈谈自己的一些观后感。

　　首先，是该图文标题中的“行走”二字。它点岀了服装设计师最杰岀的贡献，是他赋予了传统的中国青花瓷以新的生命力--把瓷器变成了一种可以移动的、可以优雅地在社会人群中行走--既可以在华丽的场合中展示，亦可在朴素的生活环境中展露的一种艺术。

　　从一种实用的器皿艺术，移植、转换到另一种供穿戴的实用艺术上，这个创意的跨度，真的是很大！

　　我很佩服这些艺术家，在观念上的宏阔和思想上的开放。

　　作品的创造和革新，首先是从这里开始的！而不是在技术、技巧、工具、材料等细节层靣展开的。

　　其次，是艺术家很敏悦、又很准确地把握住了中国青花瓷最动人、最富美感的精要之处，那就是：它给人的沉稳、绵深的精神性感染，和在视觉上带给人的那种清雅、素丽的外在美。

　　从图文中的作品看，我们可以明显地感受到，设计者是准确地把握到了青花瓷艺术真缔的--从它的形式美，到其内在的底蕴美。

　　其次，是设计家在展开自己的创作时，并没有停留在简单摹仿传统图案和造型样式上。而是在自己全新的设计中，注入了一份青春活力和时尚感，从而令观者感到十分的新颖和愉悦。

　　从作品的最终效果看，我们可以判定：设计者的岀发点，完全是建立在，如何让服装的适用性和时尚性，结合得既巧妙、又自如之上的。其间，又细緻地顾及到人物的身份、穿戴的场合、所处的环境、年龄的大小、适用的季节，乃至使用者的民族、地域的差别……于是，就又生发出了更加丰富多彩的服装样式和图案装饰。而它们，又都统一在了青花瓷所独有的、传统的蓝白两种基色上。

​　　把青花瓷大胆而巧妙地转换、移植到服装领域，是这些作品，更具个性化、饶有民族情趣的一个奇招。

　　另外，我也想到，和思想、观念的开放同等重要的，还有设计者对民族文化传统的深刻理解，以及由衷的热爱。否则，他们是不可能设计和制作岀风格如此独特的作品来的。

　　而它们给予我们最大的启示是： 我们的祖先，为我们留下了一份十分丰富、可以不断发掘的文化遗产。创造性地继承好它们，是可以使当代文化艺术，焕发出更加强旺的生命力的。

　　传统，是发展现当代艺术的根脉，我们不能割断它们。

　　世上，没有旱地拔葱式的艺术！

　　（（文中图片，选自《国际艺术大观》））

　　玉山  匆记   隨感于合肥     2021.9.6

作者：刘玉山