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中外美术家线上推介专栏
（第七期）
神招鬼使才能上路——康建都水墨抽象画展
主办
中国（香港）美术研究院
日本国际艺术研究院
协办
荷兰GUIBIN美术馆
武汉南洋画廊
策展人
郭连章
审核
樊鸿宾（中国（香港）美术研究院院长）
王凯（日本国际艺术研究院院长）
康建都，新加坡海归，艺术世家、职业画家。
我的绘画路径。
一，我尽管生活在艺术世家，可绘画还是全靠自学，自己画，自己悟，往往一项技能的握，需要走很长的纠错过程，也就是这个纠正过程让我了解到错误将会产生的各种结果。以利于全面立体的掌握各种各样的技法。
二，没有情绪不画画
想画画是因为有东西想表达，我通过以下几种方法来保持我的绘画激情，A尽可能多的了解这个世界的，当我画人时有人的生理，思想，社会，历史，文化等知识会使画的人物有灵性。当我画景物时，有自然中的气候，地构，光线，草木，山川，江河等知识会使风景画的自然有机。B不断的更新观念，学习哲学知识，了解不同的艺术观点，调整观察的角度，思想有变化，画才能有创意。C大量的读画读字，并将自己植换成作者，感受他的状态，产生新的体验。D不求完美，只求新的想法，当下的情绪表达，和整体的把控。一段时间后再来审视修改。好作品是需要砺练的。E改变画种和画的内容，油画，国画，丙烯水彩交替，静物，人物，风景轮着画保持热情。
三，试错，在选择中逐渐确定画感。
每次画一幅画都有新的尝试，画完后都非常满意，可过了一段时间后，又会发现新的不足。一幅画没法改了通常要经过多次修改才能完成，这个过程我也提高了。
我的画不是对景写生，也不是描绘某处的场景，我画颜色，感觉和画面构成，景物被弱化了，观者需依画展开延伸想象，还原自己的景和物。
回看近期作品，这是几幅应用对称形式美的作品，左右对比，厚重对轻柔，钢强对秀美，稳重对飘盈，阴与阳，男与女，…，在两者间建立个融合区，两者在融合区消减了各自的特点，并遵循着相处的规则，这好像又是在讲相处之道
抽象画不是刻意出来的，是思维状态处在被多种生活感受冲撞下，自然而出的东西，但它还是要遵循美学的基本要求。
绘画是一条很难走的路，走抽象画，原创画就更难。不要在意别人的感受，绘画是自身感受思想的外溢，不是取慰于别人，走那条画路不是人为驱使，是神招鬼使才能上路。
昨晚画的四幅国画，入睡后，画中的图示，时不时地在脑中浮现。一早起再看都感惊讶，在没有任何参照的情况下，怎么画出这些图样的，只有一种可能，画时我进入了二次元。
近几天的画放入了白描，抅入了很多细节，并将其融入到大的构成。这些小图示是随机的有物的特征，但是枝璃破碎的，点，线，曲，直，走势，疏密，节奏，在仔细观察中可以时不时地感受到，物和情，我认为人对景物和情感的记忆都是混浊状态的，些画就是这种状态的写照。观者通过局部放大并加入自己的生活体验定会有惊喜。
艺术画作都有两个视觉感受区域，一个是外在视域，观者无需思考，就能感受到的图像。另一个是内在视域，观者需仔细观察，联想，感受出来的东西。抽象艺术弱化了外在视域，观者可更多的观注内在视域，并加入联想，创作属于自己特有的生命感受。这时观者通过作品实现了艺术的创作。我想这就是抽象画的社会功能，通过抽象作品，观者无需有绘画技巧，无需有高超的艺术知识，便能在欣赏抽象画的过程中实现了创作，锻炼了创新能力。
画的是物象的感觉，抽取的是感觉的精神，发送的是不确定的视觉信息，观者在观看时感觉，触发，联想产生的东西，就是我要表观的东西。
常有画不出滿意的作品时，也常有无新意，重复自己绘画不畅快时，可有时也会冒出几幅好的作品。这些是近期满意作品，尽管它们没有形和物，但它们对接上了我脑中的某处，我也不知是什么，是感受，经历，体验，励程，情意，脑电波，心跳等。但我知道它们是鲜活的，有灵性的。
我让颜色定画面的基调，用笔墨带着物象，生活休验，和情绪在色基上行走，它时而神遊远方，时而在某处邂逅静思，最后又被理性规整。我想让笔墨轨迹和思想情感产生联系。让走笔：粗细，浓淡，曲直，聚散，方向，形状赋予特定的意义。
2021年9月 日
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