有天趣，行书、白文印

 

      儒家教条僵化的封建礼法，与市民文化意识的不断觉醒，在宋代与明代已经逐渐酝酿出市民与平民的世俗艺术反叛。元代特别是满清的思想压制与文化倒退，使这个苗头到晚清、民国才又接续发展起来。

      明代李贽《焚书》：诗何必古选，文何必先秦。降而为六朝，变而为近体，又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢曲》，为《水浒传》，为今之举子业，皆古今至文，不可得而时势先后论也。

      明公安派《袁中郎全集》：独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。真人所作，故多真声，不效颦于汉魏，不学步于盛唐；任性而发，尚能通于人之喜怒哀乐嗜好情欲，是可喜也。

 

 

 

       日常生活与世俗情景，在宋代的《纺车图》、《蕉石婴戏图》、《货郎图》等作品中已经可见一斑。及至明四家、徐渭、蓝瑛、陈洪绶、八大山人、石涛、恽寿平、高其佩、冷枚、任伯年、吴昌硕等人的作品中，已经捻熟于世俗生活与民间文人商贾的审美，更加丰富多彩的内容、细节，更大胆的笔法、色彩、构思与个性情感表达，让中国画创新迭出，达到了空前的繁荣与艺术高度。

      海上三任与虚谷、仓硕、蒲华等身处晚清的上海，荟萃外来的思想文化与现代生活气息。以卖画为生的海派艺术家们，无论是主观还是客观上，都更加用心于世俗审美与艺术追求的平衡探索。

      其后，贯通中西艺术之长的徐悲鸿、林风眠、吴冠中，深入生活与传统的齐白石、张大千、李可染、傅抱石、刘文西、钱松岩等人的作品与艺术成就，无论是世俗大众还是艺术界都给予了最高的认同。

      雅与俗在这些艺术家的手中并没有绝然的壁垒，都是信手捻来的创作食料。真实的生活情感、你我他的现实感受和喜爱，并不比秦汉唐宋、先贤往圣、皇帝贵族们的礼教、法度显得低级或者不美。平凡群众对美的真实追求，也一样能够意趣高标、思接大道。

 

 

 

      纵观历史每遇对群众审美创新的禁锢约束越少的时代，文艺就越是能够繁荣发展。反之，越是制度健全对群众与创新压制越多的时代，文化艺术就越是死板僵化。这不仅是文化艺术与审美的规律，也是社会文明与进步的规律。过度约束或许能一时有利于少数阶层，却不会长期有利，整个社会发展的僵化落后最终将会反噬其身，毁了老佛爷的园子。

      美与艺术，是个人的人性需要，也是社会文明的需要，更是文化与精神探索的先驱与触角。乐而不淫、持正日新、亲近可感，不神化、不高绝、不阿媚、不诡怪，若邻家小妮、晨光曦露、芳草荷风，真实可爱、欣欣向荣。

 

 

 

《梦中得》

明·王世贞

 

化人宫中百事无，道书一卷酒一壶；

枝头黄乌听作曲，西山白云看作图。

朝爱朝暾上东岫，夕映夕阳映东牖；

任他故人不通谒，任他朝事不挂口。

偶然案头余酒杯，偶然蹑履山僧来；

自斟自醉当自去，礼岂设为我辈哉!

 

昨夜懵腾意超忽，寐时得语醒时述：

百年那得更百年，今日还须爱今日。

纵能拂衣归故山，农耕社稷亦不闲；

何如且会此中趣，别有生涯天地间。

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