張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導，書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，故宮學院中國畫研究院駐院畫家，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，“元氣淋漓”，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

　　春江叠嶂圖煙樹觀前浦，風蘋聽遠洲。等閒来上水邊樓。悵望天涯、何處有歸舟。香断燈花夜，歌停扇影秋。欲缄尺素說離愁。不見雙魚、空有大江流。陳三聘南柯子  32x720cm 20平尺

　　中国画“传统”是一个争论不休的词汇，一批以传统为轨迹、以新语言为面貌的优秀的传统中国画艺术家普遍认为“传统是一种精神”。张智永说，传统不是一种形式，是一种精神内核，精神轨迹下艺术作品的任何“味道”都是很正宗的。他所说这种“味道”正是意趣。中国画讲究意在笔先，因而寄情于物、“窥意象而运行”。

　　中国传统是一种精神，林语堂曾经说过，中国画的抒情性是两种反对的结果，第一种是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画的客体上，第二种是反对照相机似的再现物质现实。书法解决了第一个问题（线条自成体系），诗歌则解决了第二个问题（画为无声诗，体现造型的意象性）。这正是“画理”和“实”的关系，是一种可以发挥无穷奥妙的空间，里面的“画理”与“实际操作”，在中国传统文化当中，成为了一种“文中之文”，其中的妙不言自明，与中国文学、戏曲、文玩等艺术形式中的哲学规律相通。也正是这样，形成了传统中国画范畴内精彩纷呈的各种艺术风格。

　　风格的形成，还表现在“气”之上。中国画是笔线的艺术，通过线感知气，主要体现在线及墨迹为画面带来的节奏感，线条倏忽旋转，其六彩的变化，合乎阴阳，具备音乐的节奏特性。而且，画家的墨迹随心迹，每个人的运笔习惯及动作不同，因此会出现不同的视觉形式和节奏变化。不同画家有不同的“气”。这也正是徐邦达被称为“徐半尺”，打开画幅的一半便可知真伪，也就是作品看得多了，对于个性风格、用笔、用墨的感受变得异常敏感，因此辨别真伪便成为经验之谈。                                                                                     李鱼

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有变化，有氤氲，有苍润，有参差，才有气韵。要动靜相合，干裂秋风，润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代，有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。写生是小观，不是大观。大观不是停在一个地方。是多角度用心写生。感悟大自然的千变万化，和四季不同，才是澄怀观道。

　　澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华，以达到实现最高的审美境界。      这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘！

　　古人讲：外师造化，中得心源。南朝的宗炳讲：澄怀观道，宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。澄怀观道，本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界，是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

　　“西山散人”者，张智永是也，京西人氏，幼蒙山性，开辟鸿蒙。摩经典，识畵理，志向高远，勤学苦练历经数载知命而成。书屋中鸟虫幽鸣，京韵浅唱，皮黄高起。闻琴莳兰，纵览古今。赏文书画，把玩古董。自命为“秋韵斋”也，常有赏心客来访。品茗清赏，谈古论今，不亦乐乎。或行于山水之间，外师造化，搜尽奇峰，观山问水，形似不羁。

　　散人善用墨。凡作画必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨，凝思聚神攒平生所养之气，下筆如有天马腾空之勁，亦有老僧补衲之沉靜。山石峥嵘磊落，水似潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。阳者鲜，阴者渍，沉郁渗化斐然可观，如斯之类，得意在空微耳。展现神韵，众呼群赞之美哉。                                                                            2oo6年纳兰于京东兰舍

　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人 張智永2014年10月