巴秋，本名洪东兵，1947年生于江苏泰州。作家、书法家、画家。原泰州市文联主席。出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社），在地、省、以上刊物发表散文一百多篇。1997年在江苏美术馆举办个人山水画展。2014年在北京大千画廊美术馆成功举办《心象写真-巴秋中国画作品展》个人画展，同年5月保利春拍期间在北京农展馆举办《心象物语-巴秋》作品专题展。作品多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖。现为文化部《艺术市场》画院画家，江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省作家协会会员，北禅写真院常务副院长，任教于北京荣宝斋画院老圃工作室。

淡与素

文/彭锋

北京大学艺术学院长

　　欧阳修在自己的《醉翁亭记》中说到“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。从古至今，中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。石涛说：“夫画者，从于心也。”，更是道出了中国艺术精神的主旨。而山水画是最能将中国精神文化体现的淋漓尽致的一个艺术门类。巴秋画山水就是要借山观道，从水悟襌，于精微处致广大，于清静处得虚空。其山水尽显文人雅士的脱俗情怀，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。

　　山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。

　　而巴秋的山水，无论是江南山水的雅。还是西北山水的朴，都能统一的表现出巴秋素线绘山水的面貌与形式，显现其思接前贤、笔对当下、于平凡中求平凡的禅意。

　　巴秋的画，让我想起曾经看过的一本书，法国汉学家朱利安（Francios Jullien）写的《淡之颂》（In Praise of Blandness）。朱利安旁征博引，证明中国美学推崇的趣味是“淡”。巴秋画的多为蔬菜瓜果五谷杂粮和素雅山水，与酒肉之臭相比，确实有点“淡乎其无味”。但是，巴秋的画，并不是用淡墨晕染而成，而是不惜笔墨和工夫，精心刻划。与其说淡，不如说素。子曰：“绘事后素。”素的境界，是绘画很难达到的境界。

　　无论是淡还是素，都指向一种超越与回归。当老子用无名、朴、婴儿来形容道的时候，说的是要从纷繁的尘世超越出来，但超越出来的目的不是进入天堂，而是回到本根，回到本来的平淡无奇。由此，表面的平淡无奇实际蕴涵了人生酸甜苦辣的历程。在巴秋的画中，我们也可以看到这种迂回式的超越，绚烂之极的平淡。

　　观巴秋的画，给人启示，使人思索如何从艺术走向生活，再从生活走向艺术，深入实地写生（或叫写真），是出息画家的必由之路。

　　作品欣赏

　　文章来源：荣宝斋在线