主讲人：熊宁辉

　　主办方：中央美术学院继续教育学院

　　时间：2012年5月24日 下午1:30

　　地点：北京望京花家地南街，中央美术学院五号楼A-107教室。

　　内容简介：

　　毋庸置疑，正如以莫奈、雷诺阿、塞尚为代表的法国印象派绘画直接导致了现艺术的兴起，克洛德·德彪西于1894年完成的《牧神午后前奏曲》开启了20世纪的音乐之路。有人说德彪西是最伟大的印象派音乐家，而他本人并不喜欢把这个名称与自己的音乐联系在一起，因为他更倾向于惠斯勒和特纳的绘画，而不是印象派的作品。

　　象征主义的马拉美、魏尔伦、梅特克林诗歌更令德彪西着迷，他甚至说他的音乐完全是从象征主义诗歌中学来的，而不是从贝多芬、莫扎特那里。在艺术探索创新的道路上，他走的完全是一条孤独求索的心路。

　　德彪西的音乐标题不是《意象集》、就是《版画集》，富有诗情画意和东方色彩，他的音乐充满了音画联觉与想象，即使在今天，当我们聆听他的作品时，还是依然那么神秘而感动。

　　在德彪西诞辰150周年之际，我们该如何纪念今年这位杰出的艺术大师?

　　向德彪西致敬，画出心中的德彪西的音乐，也就是说，看他如何从大自然抽象的意象转化为音乐，并且探索如何从他的音乐还原到具有意象意味的绘画，探索音乐与绘画的联觉规律，核心就是：寻找一个绝佳聆听德彪西音乐的意象空间。

　　看看德彪西的成长过程，启发我们如何成为一个真正的艺术家，从音乐借鉴到美术，更能看清艺术创作的发展规律。少一些跟风浮躁，多一些独立思考，一起分享德彪西的音乐给予我们内心带来的快乐。

　　以下是德彪西的一些观点表述，与大家分享。

　　对艺术的态度

　　“音乐是一种无拘无束、激情喷发的艺术，一种室外的艺术，一种与大自然的元素，与清风，与天，与大海相呼应的艺术!不应该把音乐搞成封闭的、刻板的艺术。”

　　“艺术是最美的谎言。…甚至蒙娜丽莎的微笑,大概从来也没有实际存在过,然而微笑的魅力是永恒的.因此,不要让梦幻变成过于清晰和现实,而使所有人失望.让我们满足于寄情梦幻吧.由于表现不朽的美,梦幻所能包含的东西,会使人感到比较慰藉。”

　　对艺术作品的态度

　　“我欣赏贝多芬和瓦格纳，但是我拒绝因为人家告诉我这些是大师就不分青红皂白地欣赏他们!我是永远也不会这样的!在我们今天，依我看，人们用一种非常不悦的奴才方式来对待这些大师。我愿意自由地说出哪一页乏味的谱子令我感到厌烦，不管作曲家是谁。”

　　“我喜欢的只是沉默，清静，创作，独处。对于我的音乐作品，人家随便说什么我都完全不介意。我不希望人家模仿我的音乐作品，也不希望我的音乐作品对任何人产生任何影响。我要保持独树一帜。”

　　对艺术家人格的态度

　　“实在舍不得离开那迷人古老森林，我在秋色斑驳的乡下多呆了几天。那儿，黄叶纷飞，为树木送终;祷钟频响，催田野入睡。这境界发出轻柔而肯切的声音，劝人忘却一切。日落归寝。没有一个农夫想到在它面前驻足观赏。牲畜和农夫默默无闻地劳动一天后，安详平静地向庄园走去。不去恳求别人的鼓励和批评。”

　　师法自然，探索音乐的节奏、和声。

　　“谁知道作曲的秘密? 大海涛声，天边的曲线，吹动树叶的风，小鸟啼啭，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，一种记忆中的感受会不由自主地溢出我们内心，于是音乐出现了，这种感受本身就孕育着和声。不管怎样努力，也找不到更正确、更真挚的和声。只有这样，献身音乐的心灵才会有最美的发现。”

　　按照梅西安的说法，德彪西喜欢水中的涟漪，鵝卵石，水中折光，落叶漂浮，下雨的声音，雪花，摇曳的小草，那种微妙的气息变化，暗示的节奏-Rythme, 在印欧语系字根sreu，意思是流动的，不规则的律动，无穷的变化。那种似乎没有重音，自由的节奏脉动，在绘画上该如何体现?

　　通过德彪西这个案例，可以考察一下，看看如何研读大师的艺术?

　　我以为，研读大师的艺术，第一是欣赏、喜欢;第二是表层研究，从创作技法层面的研究;第三是深层研究(作品背后的秘密)。

　　作品背后的秘密是哪些?从创作动机上、从艺术发展及传承上、从民族文化上进行研究 – 研究他们的创作笔记和思路，理解他们的人格，不要光看到那些众多的评论，有时会搞晕的，要有独立的理解，自己收集证据资料、用自己独立的欣赏眼光来建立心中大师的“印象”。

　　这里，大师不仅仅是绘画大师，也可以是音乐的、舞蹈的、建筑的、文学的、哲学的，甚至是科学的、工程的等等。这些都可以纳入到我们研究的对象，只要我们有兴趣。记住，我们的目标，培养那种大师对艺术的洞察力。

　　谈到临摹，临摹在学习阶段是一个部分，只是把它当做读画的一部分，我以为临摹并不会给创作带来更多的益处。而且，还有一个自己临摹自己，重复自己的问题，久而久之，自己的作品越来越雷同。

　　莫奈和雷诺阿过去经常在一起写实，那个时期，他们的作品可以不分彼此，当他们认识到这点，他们有意分开。在法国南部，就算是上世纪初大师云集的地方，他们都散布在附近城镇，但很少在一起，就算是梵高把高更请到阿尔，最后还是分了。那里是没有画家村的。

　　熊宁辉2012年5月16日于望京寓所