海派玉雕在改革开放之后，整体面貌有了很大的改变，无论是雕刻题材，还是作品立意，都逐渐褪去了“玉雕厂时期”浓厚的集体风格，开始更加关注个人对艺术的体悟与理解，玉雕艺术家的个人风格也更加突出，回归传统和艺术创新成为“新海派”玉雕的两大特色。

　　自20世纪80年代以来，越来越多的玉雕艺术家，开始重新思考行业发展的方向，重新审视自身创作的意义，重新规划自己的艺道人生。特别是进入21世纪之后，随着玉雕行业的稳健发展、玉雕文化的重获重视，玉雕艺术家们的创作空间愈发广博和自由。这种良好的大环境，使得他们更愿意在作品中表达自己独到的艺术理念，甚至进行各种突破性实验，为中国当代玉雕艺术注入更生动的灵魂，而他们本人也逐渐成长为行业中具有代表性的玉雕创作者。黄罕勇就是其中之一。

　　黄罕勇的作品题材虽为传统，却皆有新声，充满了浓厚的人文精神和鲜明的艺术个性。在艺术的创新上，他更是不遗余力地汲取着现代审美理念和西方美术精神，并将自己对当下的种种感悟，融汇在作品内涵的表达中，实现了自然之美与人文之美的相得益彰。

　　黄罕勇的作品洋溢着年轻人特有的蓬勃朝气和强烈的探索意愿，让我们有理由相信年轻一辈的玉雕大师们有着锐意进取、勇于创新的宝贵品质。而这，正是海派玉雕、中国当代玉雕能够长足发展的精神动力。

　　“海纳百川，有容乃大”，海派玉雕一直以包容的姿态发展前行着，我们由衷地期待越来越多的年轻玉雕艺术家，能勇于表达自己的悟念，张扬自己的艺术个性，共同缔造中国当代玉雕文化的继续繁荣和持久辉煌。

　　中国珠宝玉石首饰行业协会常务副会长兼秘书长 孙凤民

作者：孙凤民