一、艺术产生于爱，对自然、对古典、对个体生命等等因人而异。艺术与爱形影相随。“痴(迷)”、“(浸)淫”、“木(讷)”在生活中或许是缺点，但在艺术的问题上却是不可或缺之点。

　　二、“聪明”如果没有真诚作为支点，就会流于浅俗。避难就易、避害趋利是聪明人常常下意识的举动。“聪明人”搞艺术，薄气、乏味、浮泛，所呈现出来的就是聪明，没有生命、智慧和爱。

　　三、艺术语言是画家表达自身的媒介，没有哪种语言绝对正确，要看你表达得怎么样。题材云者，不过是艺术家借以说话的依托而已，仅仅在题材上纠缠的——“作诗必此诗，定知非诗人”。

　　四、“生活”是丰富多彩的，是多元共存的。生活之外，还有一个心灵。一个人心灵的不同状态、不同人的心灵共同构成丰富的世界。画画、文学、电影、建筑都是不同的心灵的反映，用艺术的方式，我感受到了不同的多彩的心灵世界。

　　五、“写生”，不必舍近求远。那种猎奇式的浮光掠影般的“写生”无论走多远、画多少都无关乎艺术的品质。知人难，知物、知地也同样不易，需要艺术家付出多年的心血和劳动，但最难的，恐怕还是知心，人心、己心都是最最深层的存在，殊不易知。

　　六、艺术的手法，随着表达的需要逐步展开，没有放之四海皆准的那一套。成就越高的艺术家，所凝结在手法中的个性也越强，绝对不可以因袭、模拟。如果哪位不惜工本投注其中，就像齐白石画中扑火的飞蛾最终失掉生命，其情或可悯而其志实可叹。

　　七、古人云没，但诗歌、文章、言语、情状留下来了，这是最好的参究他们心灵的媒介。此外，任何的想象、臆测都是妄作。一部《世说新语》抵得上当时任何的正史。作为“人”的生命，都声情并茂活在那部书里。走进去、坐下来就可以倾听他们的妙语、观想他们的仪态。

　　八、瓷器、画像砖、画像石、壁画、塑像、建筑、甚至民俗，和卷轴画一样，都是很“中国”的存在，其中包含着这个民族千百年来的生命信息。画家的视野应该关注到这些内容。所谓“群众喜闻乐见”、所谓“民族性”、“本土性”，不是画家和评论家一厢情愿的事情。

　　九、缘物生情、托物言情是一种下意识的取向。从对自然界的物象砰然心动开始，一种不可言说的缘分就开始了。为什么喜欢荷花而不是牡丹?为什么要这样画而不是那样画?说清楚了不太可能，因为缘分往往并非起于今世。

　　十、画好了固然不必题诗，但同样也不必不题诗，这里，“题诗”等同于“不题诗”，“题”本身的意义并不存在，纯然根据个人的需要而成为或不成为画面的一个组成部分。

作者：刘波