杨耀宁是一位勤于思考、勇于创新的山水画家。他的山水画创作总是基于自己对自然物象的体验与感悟;总是着眼于挖掘山川实景的绘画表现潜质;总是突显着他自己热情涌动的艺术创作理想与追求。他的山水画语言内含传统精神，丹青笔墨张扬着其特有的、风云幻境般的流动感和空间感。

　　---江苏省国画院院长 周京新

　　现任江苏省国画院山水画研究所所长的杨耀宁，此前与记者并不熟悉，但当我说到上世纪80年代曾去龚贤纪念馆看过的黄秋园画展，杨耀宁顿时印象深刻。原来那时他正在南京龚贤纪念馆从事美术工作，并直接参与了期间的布展活动。杨耀宁曾用15年时间潜心研究中国画传统笔墨，他还曾画过10年油画，多年来持续关注当代西方绘画艺术，1996年，杨耀宁调入江苏省国画院从事中国水墨画艺术研究与创作。近日，刚从西藏归来的杨耀宁在家中向记者畅谈了自己的艺术感悟。

　　生于南京、画于南京，曾收到南京地区85美术思潮影响的杨耀宁，其艺术追求颇能代表中国本土艺术家的探索之路。在数十年研习传统、体味生活的过程中，杨耀宁采众家之长，厚积薄发，形成了自己今天独特的艺术面貌。他将中国画历史传承与西方当代绘画元素融入创作中，崇尚“创作性描绘自然”，将当代社会心理与人文情感注入自己的作品，让都市人对自然世界游离飘渺的审美感悟呈现于画面之中，仿佛我们每个人内心世界的“梦里山川”，亦真亦幻，在与山石云水的对话中，杨耀宁将他在自然面前的体验化作视觉美感的和谐统一。杨耀宁强调绘画的创造性，他不想重复自己，更不满足于既定程式的绘画所带来的可观收益。他认为那些一成不变的绘画让今天的人缺乏亲近感，也束缚了画家的自由创造，他庆幸自己身处一个文化转型时期，自信50岁出头的年纪是一个艺术家最好的创作年华。杨耀宁作品有种油画的色彩与肌理感觉，画面丰富沉厚，线条流畅任性，色彩溶浑，而这一切又是在中国画纸性里的探索，在他看来，中国画和世界其他艺术一样是相融相通的，他以艺术家的灵性魔盒为人们创造了一个“可能的世界”。

作者：常芬