形成自己的风格对于一个摄影师来讲至关重要。这里有一篇关于个人风格的文章相当不错，在此跟大家分享一下。

作为一名摄影师，为满足客户的要求，有时你不得不对自己的风格做适当调整，但别忘了，这些作品永远代表着你。

以下是摄影师 Brad Olson 给出的5条建议。

1. 看别人的作品

对你喜欢的照片进行分析，进而创造，不要一味模仿或借用别人的拍摄理念。找出一幅照片真正打动你的点，然后想想如何在此基础上用你自己的方式对这种感觉和效果进行再创作。

2. 避免看太多烂片

近墨者黑，浏览大量的烂片后你可能会觉得这些照片“或许没那么差”。但事实上，那很可能就是一堆烂片。社交媒体上充斥着大量照片，质量良莠不齐，因此一定要谨慎选择。如果你能主动避开烂片，寻求高质量照片，那么也就能慢慢将你的眼睛练得更毒。

3. 模仿远在他乡的优秀摄影师

摄影作品在某一城市或地理范围内往往有同质化的现象。你可以支持当地的摄影师，但别去模仿他们。

真正给我灵感的摄影师大多在意大利、澳大利亚、加拿大、波兰和俄罗斯。我们不会去相同的地点拍摄，也不用相互争夺客户，他们是你最值得借鉴的摄影师。

4. 丢掉你的水印

这个问题比较有争议，我的建议是尽可能地保护好自己的作品。但就我个人经验而言，我很多加了水印的照片也常常被盗。如果你的作品在没有 logo 时别人也能一眼认出，这就说明你已经形成了自己的风格。

5. 把你的作品展示出来

选择一些国内较为知名的摄影网站或杂志，这些地方都有经验丰富的编辑，阅图无数，慧眼识英雄。如果你的作品被他们选中，那么恭喜你已经走上了自己的风格之路。

扩展阅读

《摄影及绘画的9个灵感源泉》

（点击［阅读原文］查看）

来源：摄影世界