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功能介绍 介绍知名艺术家及其作品，以及作品背后的故事。

介绍个老太太。看到这个老太，我总想起我们牛哄哄的传统中国文人文化，说了那么多年要复兴中国文化，其实未必要重新拿起古书晦涩难懂，话说我们连个繁体字都不会写。可以从西方当代艺术撕开一个口往后看，正所谓殊途同归也。

Silvia B?chli, 1956年生于瑞士，生活工作在巴黎和巴塞尔。Silvia B?chli致力于研究所有形式的素描，她的作品表面朴实无华，与（那种)夸张效果和精湛技艺（的作品）相去甚远； Silvia以自己的生活作为（创作的）起点，观察这个世界最微小的细节，尝试去理解所有事物的运行方式，并在自己的研究中建立了一个明确的秩序。

在30年间，Silvia致力于日常素描的实践，她的作品几乎就是无意识生成的自发创作，绘画变成了一种习惯。简单的图像形式，时而抽象，时而具象，其作品成功于（其图式）专致的结构和周密的思考。无论是具象还是抽象，Silvia的素描都与她自我的感知经验紧密联系在一起，比如她日常散步中的观测瞬间（可能是一种心理过程，也可能是在身体上，在植物里，也可能是浏览的瞬间。。。）。

这种对万物的用心，和日常中微小感知的收集，构成了艺术家作品的第一步。Silvia的作品极具个人私密性，但这并没有阻碍她蹬上国际舞台，比如2009年，她就代表瑞士出席威尼斯双年展。

作品的第二个阶段在工作室完成。将白色的纸面作为感知的媒介，Silvia运用不同尺寸，材质和色调的白纸画画，以中国墨水，木炭，水粉和油画棒为材料 ,对灰色和黑色特别偏爱，作品有时候也会有点棕色和灰蓝色调。绘画的行为自由纤细，搭配暗喻的主题跃然纸上，并在绘画行为中将线条延展开来直至透明。

比如她会在大尺寸的纸上一笔一个地涂抹，黑色的笔触微弱地由黑至灰缓缓滑过；又如在小画面上，彩色的线条缓慢地由绿变成黄，再由黄变成红，由红变成蓝。有些人试图将她的图像辨认为头发，植物，根茎等，但是，那些颤动的线条和她的渐变色彩又如何解释？如果说这些线条是被压缩被美化了的感知，一个个（感觉的）片段永恒强烈地起伏，它们的整体结构布置不是为了响应一种叙事逻辑；

在通常情况下，故事情节是由一张画的各个元素编织起来的，但是，如果从情感逻辑上来看，每个作品间的呼应往来是与感觉的滑行相对应，这样才使得一种节奏韵律被创建于纸上。节奏，仅仅是过去一刹那的持续性强度。我们必须要通过Sylvia B?chli 的线条才能感受到她的创造性行为：将身体卷入到一个时段里去做强度做动作。在抒情抽象的精神邻域里，Sylvia剥夺了所有的夸张表达，她的作品就是个人生活的痕迹。

艺术家在完成多张作品时，会着手对素描进行挑选，只留下在她眼中的精华部分，这个过程引导艺术家去除一些作品并将一些相似的主题和形式的作品暂时组合在一起。作品的布展是她整体创作中不可或缺的最后一步，布展是作品的整体结构，与她的素描同样重要：这是作品由桌面（单个习作）到橱窗（陈列展示）的过渡过程 ,在墙面上或在展览里， Silvia B?chli编制了每张素描之间的联系与间隙，共鸣和反差。

这个涉及到的就是空间结构，作品之间的间隔与素描本身一样的重要。从这个意图上看，B?chli 使用了两个非常有表达力的图像比喻：一方面，（比喻为）星座，这样立刻使人注意到（作品的）间隙空间以及其（素描形式）魅力的延展范围；另一方面。（犹如）格里高利圣咏，它唤起了和弦的协调发展以及不和谐音的演变。这个涉及到的就是空间结构，作品之间的间隔与素描本身一样的重要。从这个意图上看，B?chli 使用了两个非常有表达力的图像比喻：一方面，（比喻为）星座，这样立刻使人注意到（作品的）间隙空间以及其（素描形式）魅力的延展范围；

另一方面,（犹如）格里高利圣咏，它唤起了和弦的协调发展以及不和谐音的演变。这些和谐共存的素描，每一张都保持它自己的独立性和可能性，却也能与相邻的个体酝酿可能性的关系，在开放的空间里重复阅读时，亦能与更遥远的个体互相呼应默契。

“我的这些素描（之间的关系）如同朋友，它们是（互相）认识的，其中每一个是整个关系网络的映照。在这个关系网中，没有中心（个体）；我通过空间，用某些方法去探索一种不稳定的平衡（关系）。” -- Silvia B?chli

来源：艺术与收藏

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