江宏伟作品《风起芦花如醉》

我已经很少作不切实际的思考，而是以顺从的方式来从事我的绘画。如果有人提出这幅画是如何画成的?作画的动机又是如何?画面试图体现什么样的意境?我真的很难回答。一幅画的完成，当然包含以上的各种问题。但有时仅是一个偶然、或者是一个无关紧要的契机。

例如我完成了《风起芦花如醉》画名是后起的这幅作品，此幅作品的缘由是为了一个画框而作的。

2003年，北京国际美术双年展展出了我的三幅横条的画，是安放在一个方形的大框中展出的。退件后画随框一并运回家，取出画后，此框弃之可惜，在家中又占地。于是萌生画幅大画，挂在饭厅，这就是此画的作画动机。连画纸也是向人索取的，因为八尺熟宣，我没有备过。

我选择画白鹭芦花，这有两个因素：其一，我手头恰好拍摄了一些白鹭的相片，有几个动姿较为入画；其二，尺幅大了，如果内容太多，不便统一。枯苇的颜色单纯，且枝叶形态能体现聚散的线形，穿插相对自由。而鹭鸶的色块纯白，与其对比，无论从形态、色彩以及相互的关系既合理统一，又明快相适。

其实作画不在于画什么，而在于怎么画。从什么样的角度切入，更重要的是以什么样的方式来协调相互间的关系。

以灰黄色为基调，几只鹭鸶自然地形成几个亮块，也自然地十分醒目地活跃在视觉里。面对一张裁好的白纸，我会隐约的生出成就画面的幻觉。这类幻觉也许便是通常所指的构思、立意等等。

说实在．此类幻觉并不能说明什么，更不能表示对绘画理解程度的高低。仅是一种幻觉，有点类似白日梦，大多数人都会做。

我并不是有了完整的设想、周密的考虑才开始进入具体物象的描绘。设想有时仅是一种蒙胧。我甚至认为具体的某一物象更为重要。因为只要有了具体的物象，才能焕发切入画面的联想，才能引发与其相适的其他物象的成立。

在我的作画经验中，一开始对着最先而至的物象作具体的刻画，是件愉快的事。例如，我面对第一只鹭鸶的刻画，只需要关注它的形态。羽翼构造，在悉心的刻画中，将自己从对象身上所感悟到的美感逐渐地渗透到这只羽体之中，让其慢慢地丰满。随着羽形的显现，一枝芦叶顺势地展现了。这一阶段，通常是顺利的，同时也带来了遐想的乐趣。然而唤醒的印象，并不是以完整的图形出现，仅是一种似是而非的飘忽。因为画面有其自身的轨迹，有其特定的构造。浪漫的印象只是一朵飘浮的云。

当进入第二只、第三只鹭鸶，以及配景的芦叶逐渐增多的时候，就不像开始那么顺利了。因为一旦画面出现了最先的物象，给你带来想象的同时，也带来了一种制约，画面继续出现的物象，必须与已经出现的物象相适、相配，此时无浪漫可言，而是一种非常实际的调整。例如第二只、第三只鹭鸶的角度，相互间的间距，与背景的配合，总之这一过程是费力的。一个小小的细节，有时会牵动全局。并且起稿是铅笔线，画面呈现的仅是线与白纸的对比，这往往会造成迷惑，因为线与线的关系，可能会制造一种假象，似乎在线形的节奏引导下让我们觉得画面应该是丰满了。然而一经着色，线条立刻降为次要．而物体的形块便会显露出来。

多年的作画经验，已经让我在处理稿子时，考虑到填成色后的效果。也就是说，线形最后会演变成实体。所以画面上几只鹭鸶我是在稿子上不停的安放、羽体的忽隐忽显，隐与显的比例，以及与芦花走势的相谐，均是在琢磨和修改中．一点点地完成。

我明确地意识到当我轻松的画了第一只白鹭、第一枝芦苇，便已编织了一张无形的网，牵制与约束了其他物象的进入，使我不得不耗尽心血。

来源：凤凰ART