“蒹葭苍苍，白露为霜。有位佳人，在水一方。”

《诗经》中的几句，传出了一种空荡之音，单个的情绪被弥漫成永恒的情怀。

“到了冬季，尾花的头已变成雪白，而它并不觉得是在蓬蓬地散乱着，还在那里独自摇摆，像是追怀着昔日盛时的样子”，这是《桃草子》写芦花的一段，写得平静，但不难觉察伤感的痕迹。

古诗有“杨柳依依，蒹葭凄凄”，传神极了。

这“凄凄”有动态，有风貌，也有情绪。从视觉角度看冬日里的芦花，无论是形、色、态均充满了和谐、单纯、凝练的笔调。从美学角度出发，略带悲剧色彩的景象，似乎比喜剧更富诗意，耐人寻味。

虽然一片凄凄的芦花反映出和谐、单纯、凝练的笔调，出现在眼前具有不可比拟的美感，但毕竟是生命枯萎的景象，它那绽放如雪般的芦花，“像是追怀着昔日盛时的样子”，在心中引起荒芜悲凉的感觉。

芦花所处野地，与开阔的场面融为一体。又在万象凋零的时节，那般茫茫然的空旷，使个体成了从属于这无垠的空间，不再显出主体的位置；带来一种悠思之感，也有些悲情色彩。

然而这幽思与悲情，让心绪变得沉静、冷清。当私有空间里有这样的安置沉静与冷清的地方，内心得到一种净化。这也就是我们会醉心于倪云林的枯石疏枝与渐江的冷石峻山的清冷画面中的缘故。

“萧条的池畔，弥漫成空寂的景象。我觉得有时萧条比盛状更呈现一种美感。”

“枯萎了的枝叶，透露出流动的线条，消褪了的颜色，和谐成空濛的情调。没有盛衰哀叹，我在寒风瑟瑟的芦花中，感悟到一种不可言状的沉静。”这是我为一幅画所写的一段，可以反映作画的心境。

话又说回来，心境是一回事，描绘又是一回事。感触得浓烈，并非等同于传达得浓烈，这其中存在着传达的方式、技巧。例如我讲到“枯萎了的枝叶，透露出流动的线条，消褪了的颜色，和谐成空濛的情调”，这里便涉及到线条与色彩的因素，也就是当我形容了很多引起情绪、勾起遐思的场景要落实到具体刻画时，便会化解为线与色的技术要素。

我在描述衰苇枯荷所产生的感官印象，由此涉及到心理活动的时候．忽然又回到线与色的技术要素上。其实想说明感受与传达外部世界间一个关系。假如站在线与色的角度看世界，任何物体均可化解成线与色，并非仅是枯荷衰苇，选择这一题材，是有所感触的，一幅画面已隐约地出现在眼前。当然，现实的实景与隐约的画面并非一种简单的重叠复合，它们间还有着一定的距离。实景是一个独立的存在，线与色又是一个独立的存在，将两者相联成为一体，需要通过某种途径加以调和。实景的感触是由一个特定场面造成的，个体是在场面的包拢之中，而营造画面是个别的、案头的，无法在量与空间上相比拟，这也就必然需要以单个事物营造出众多的联想，将平面的尺幅，制作成空间的遐思。

机械地描绘芦花，仅是一枝芦花，要使一枝芦花成为一个空间、一种境界，实际上已超越了普遍意义上的芦花。“一花一世界”是世界的浓缩，花朵的拓展。“蒹葭苍苍”，是从纵观所产生的浩茫之感。“蒹葭凄凄”是带有静观个别物体时感觉出的一种心情，使具体的心情引申为苍茫之感，苍苍的浩茫又落实到具体的“凄凄”静态，这必然涉及到以何种角度切入，以何种方式来表现所描绘的事物，以及表现时所需把握的分寸。在具体塑造时，调动起完整的画面气氛，物体不再是一个自然状态下的个别存在，而是相互关联的整体下的某个细节。一张白纸是一个空间，一枝芦花是一片芦苇的缩影。

我室内茶几的瓶中插了几根芦花。端详着这贴墙芦花时的与在江边湖畔看到芦花时的感受显然存在差异。同样是芦花，环境的变换，美感也会随之转换。然而当我勾勒描绘芦花细节时，处在室内与处在野地的分辨是相同的，这说明物性的特征并没有以环境的改变而变化。因此，具体刻画与环境并不相干，仅是一堆线形的组合、设色的轻重、调子的冷暖等技术性的问题。我们评论画面时喜欢用“感觉”这一抽象的词来形容，这“感觉”其实已作用了技术因素，并且让诸多的体验融入于技术之中。

“蒹葭苍苍，白露为霜。”

在极富韵律的词语之间，一幅画面自然会在各自的想象空间里展现。

来源：凤凰ART