“随心而行——肖恩.斯库利艺术展”于2014年11月登陆上海之后，于3月12日走进中央美术学院。此次展览是一次大型的回顾展，分几个版块回顾了肖恩.斯库利不同阶段的创作，从早期在伦敦的“超网络”到初到美国时对抽象语言的转型，对简极主义的对抗，以及以“光之壁”为代表的后期作品带来的抒情与诗意风格，在展览中都有所呈现，另外，展览还展现了斯库利的摄影作品，手稿，雕塑等相关作品，全方位让人们了解这位抽象艺术家的创作生平，同时也透过这位战后重要的抽象艺术家，了解西方抽象艺术的历史演进。

　　在抽象艺术领域，肖恩是一位强调融合的艺术家，他并不追求形式上的极致和变化，他在形式上的简洁统一是显而易见的，但这样的贯穿并不是为了坚持形式感，而是为了传达情感的复杂变化，关于简单与复杂在抽象创作中的辩证关系，斯库利有他自己非常独到的经验：“对我来说，艺术家可以用一种比较复杂的方式来创作，但是不能用复杂的方式来呈现一个复杂的东西，或者你用一个很简单的方式来表现一个本身就很简单的东西，这对于我来说，就了无生趣了。艺术需要对位，所以在我的画中，这种形式的简洁性为我的复杂情绪提供了载体。”

　　艺术家：肖恩.斯库利

　　雅昌艺术网：您怎么看待抽象艺术在当代艺术中的位置，特别是在中国?

　　肖恩.斯库利：在全世界我认为很多艺术都是抽象性质的，比如中国的书法，假设你不是中国人，不认识中国字 ，但是看到中国书法 ，还是会觉得它们很漂亮，所以它其实是一种更深层次能够感动人内心的东西，作何一种人类的表达方式，你很难把地区属性拿掉，所以我们可以想象：中国抽象作品呈现出来的感觉，一定是与美国或者是其他国家的抽象作品有所不同的。不过，不同地区的抽象艺术都是有能力互相交流，互相影响的。这是很好的现象。我跟丁乙是很好的朋友，他说他的作品在德国展出的时候，很多观众说他的作品颜色太过鲜亮了，而丁乙回答说：那是因为我生活在上海这个大城市。

　　《覆盖2》1973年(局部)

　　《浮动绘画.红白》1995年

　　雅昌艺术网：您从六十年代开始从事创作，在七十年来到纽约，能否给我们介绍一下您所经历的艺术潮流以及对您创作产生的影响?

　　肖恩.斯库利：我是个出了名的不愿意追随艺术潮流的人，不过你看我过去到现在的作品确实有很大程度的演进：早期作品的笔触看起来很像电脑绘制的，横平竖直;现在我的作品中充满了越来越多的情感，也有了更柔软的一面。我没办法用我的作品去解释或者是反映艺术的发展历程以及各种艺术流派，我也不希望自己被简单的描述成一个简单的现代主义者，因为我不信乌托邦，但是我相信人类伟大的爱。

　　雅昌艺术网：您很多次谈到音乐对您创作的重要影响，也说到自己年轻时喜欢摇滚乐，那么音乐在您作品中有何体现?

　　肖恩.斯库利：我的作品中存在着一种韵律，仿佛我在不停地敲击一只鼓，或者演奏一种弦乐器，这些作品不是静止的，而是不断的在运动：比如说作品《后与前》，你会从中感受到一种强烈的韵律感，感觉就像是看到吉他或者一根根弦。除了当代性的音乐，我也喜欢古典乐，比如说勃拉姆斯古典音乐中多有一种忧郁的感觉，我也挺喜欢的，在我的作品结构中你也会看到这种元素。但是我更关注的是当下的能量，所以我在听音乐的时候，凡是能触及并触动到我的都是当代的，有当下能量感的一种音乐。

　　雅昌艺术网：您之前提到了世界性语言，我认为这可能是你的抽象艺术，是世界上全部观者的通用语言，你是否这样认为?

　　肖恩.斯库利：是的我希望如此，但是用一种所谓的语言进行创作是不完整的，我的工作一次又一次的进行着，有点像玩乐高积木。我很喜欢乐高积木，因为你可以把它搭建成任意的形状并且永远不会停止。我用这种十分简洁的语言工作，我不会允许这种语言被瓦解或者变得过于复杂，因为如果我那样做了，他们便会失去与那些人们普遍认可的基本性真理的关系。

　　对我来说，艺术家可以用一种比较复杂的方式来创作，但是不能用复杂的方式来呈现一个复杂的东西，或者你用一个很简单的方式来表现一个本身就很简单的东西，这对于我来说，就了无生趣了。艺术需要对位，所以在我的画中，这种形式的简洁性为我的复杂情绪提供了载体。

　　《任何问题》1985-2006年

　　《贝克特》2006年

　　雅昌艺术网：除了绘画，您也做了许多其它类型的作品，您怎么看这种多向的创作?

　　肖恩.斯库利：我也喜欢其他类型的艺术，并且我不需要对艺术类型进行太多判断，它们都是共同存在的，我喜欢什么类型我就画什么，不喜欢的就不会画。我不需要与其他艺术家竞争，一点都不。并且我认为艺术领域不存在竞争，这或许在别人看来是很有趣的观点。

　　现在我十分想做一个石质雕塑，这是世界上有历史感的材料，我们把它开采出来，任意移动，我觉得它非常美妙。《中国堆砌》我就想用石块做，但是美术馆地板承重有限，所以最后我把它掏空了。

　　雅昌艺术网：您如何评价自己的工作?

　　肖恩.斯库利：我画是全部是我的心情和我的感受，画画时我会播放大声的音乐。我的作品是建立在融合的基础上，我是一个融合型艺术家，在艺术的任何一个方面，我都显得不那么纯粹。我的作品来自于所有事物，但是如果要把它放置在一个十分简单的绘画系统中的话，他与世界性普遍经验具有细微的差别，我会把它形容成为一个网，但是它的“命脉”(原话意为“摇控杆”)是在空中飘游的，这个“命脉”只是一种暗喻，它使我超越于这个网。

　　《线路.黄色》2013年

　　《乌黑》2014年

来源：雅昌艺术网