这套条屏可以成为独幅画，事实上原先也是各自独立的。

经过十多年不停实验，不断处理色调与主题、形象与环境的关系，渐渐形成我的风格，也渐渐地被社会及画界所认可了。而荷花是我选择实现自己绘画语言与画面效果的主要题材，这在我以前的文章中已详细叙述过。

形成这套画的起因是由荷花小鸟所引发的。画是创作于二零零二年。经过十多年，用小幅画做各种实验，此时，我已能熟练地驾驭这一题材。尽管在画时还是盼望出现偶然的成份，调整偶然因素虽然得煞费苦心，但从中能得到乐趣，有意外的成份，也带来想象的空间。

这幅荷花小鸟是六尺四开竖幅。我在固定地按也许是属于我的程序勾线、染色以后，开始将石绿、石青像油画般的涂抹，也用泼彩般的上色。画面笼罩在青绿色的调子中，有不规则色痕水迹。根据对色彩与细节的需要，逐渐深入调整，让画面在统一中有对比，产生出一种气氛并具节奏感。此画完成后参加中国美术馆二零零三年举办的《中国美术馆建馆四十周年——开放的时代》邀请展，并在人民美术出版社出版的大型画集中。

二零零五年台湾羲之堂策划题为《新经典绘画五人展》(徐乐乐、江宏伟、熊海、刘逊、徐累)，此画作为我作品中的一件，于二零零六年在台北国父纪念馆展出。

二年后，此画在拍卖场上出现。近年来出现空前的书画热，于是反复被转手，也频频出现在拍场上，而价格在转手间不断上涨，画是越来越贵，而画面在一年半间却遭到不珍惜的破损。原先我以为不断有人进入艺术收藏是对艺术的兴趣与关注，但如此的转手，如此的抛来掷去，才发觉是如股民般的投资者涌入。作品仅是一件产品，一件在上涨的金融产品，而一旦停止上涨便似股票似的被套。

画作整整十年，而价格已是十几倍，但画面逐渐被破损。当即是投资者亦是经营者的一位画商将此画带来要求修补，并提出能否介绍客户，我应诺了。但我想起遭受同样命运的另一件精心创作的作品。若能觅得配对，此画可收留。于是我将这相法与江苏画店邵总讲了，邵志坚爽快的答应了。

另一幅是《梅花鹦鹉》，创作于二零零五年。是当时较为得意的一件作品，曾在很多画刊上发表，也编入杨柳青出版社出版的个人画集《江宏伟花鸟画作品精选》中。二零零六年江苏十竹斋要办一个江苏当代名家展览与拍卖，于是将此画给了十竹斋。后来在北京华辰拍卖上出现，被山东画商购得转藏家。两年前南京一字画从业者探得山东一藏家有我两幅作品，便来咨询。根据描述应该靠谱。信息差造成价格差，于是该画商迅速购得。去年一家民营美术馆办我一个藏家作品展，看到这幅作品。邵总与藏者相商，同意相让。当我在江苏画店见其作品，建议到北京配框。待配框运回，作品焕然一新，有几份忆念，也有几份感触。多少春秋，几度暑寒。我不禁萌出再配上两幅便成一套“春”“夏”“秋”“冬”。根据已有两幅的布局与色调，求其相适相吻，经过两个月的起稿，写生，设色制作，终于将“秋”与“冬”画成。若以时光计算，此套画辗转南北，跨山渡海整整十年。人生有几度十载，十年一觉金陵梦。也但愿此套作品能有一个好的归宿。

来源：凤凰ART