图片来源：法新社/ BERTRAND LANGLOIS

　　2015年6月12日，在法国南部阿尔勒的梵高基金会举办的“梵高的绘画：影响与创新” 大展期间，人们欣赏着荷兰画家文森特·梵高的一幅画，名叫“做针线活的女人，埃顿，1881”。这场展览将从6月12日持续到今年9月9日。

　　在他的绘画生涯初期，梵高首先集中精力画素描。事实上，头三年他几乎没做别的事，他确信这会让他打下创作油画所需要的基础。结果，他绘图的天赋早在他成为著名油画家之前就脱颖而出。但素描仍然是他艺术创作的重要部分，且其素描作品所展现出来的杰出技艺使得它们有着与其油画作品共同的地位。

　　“梵高的绘画：影响与创新” 大展关注其他画家的版画和素描对梵高的素描及其作品集的影响。因而他的素描和版画代表作就由挑选的图片来补充，那些图片在其艺术生涯的不同阶段曾给他启发。

　　梵高吸收了大量影响，并不断把它们同化入高创造性的作品中，不仅仅体现在风格上，也经常体现在技巧上。此次大展和伴随着的作品目录都密切关注了这些特点，以及这19世纪最著名的素描作品集之一的其他方面。

　　来自阿姆斯特丹梵高博物馆的年度贷款

　　2014年4月和2015年3月间，阿尔勒梵高基金会获得了阿姆斯特丹梵高博物馆的年度贷款，首展正式开幕，展出了梵高的一幅画作《戴草帽叼烟斗自画像》，自那以来就受益颇多。从2015年4月1日起，基金会继第一笔贷款后再次获得贷款，展出了梵高1887年在巴黎创作的鲜为人知的作品《成堆的法国小说》。凭借着素描画法以及自由的画风，这幅作品揭露了“日式风格”的影响，这种风格梵高后来在阿尔勒进行了深入的发展。

　　成堆的法国小说，梵高作品

　　《成堆的法国小说》证明了梵高所认为的书本和阅读的重要性。这些画在这里就好像着了亮色的抽象密码，漂浮在粉色笔触划过的表面，充满自由的画风和非凡的活力。

　　附：其他在阿尔勒展出的重要展览

　　罗尼霍恩大展“蝴蝶到遗忘 “，展出时间：2015年6月12日至2015年9月20日

　　罗尼霍恩作品，图片来源于互联网

　　罗尼霍恩是当今最重要的艺术家之一。她在阿尔勒展出了大型纸上画作和照片，以及三个新玻璃雕塑，放满了整个画廊。玻璃在她伟大的圆柱形雕塑作为半透明的迷人物质块，一刻前是液体而现在成了固体。这些雕塑在我们面前揭露了充满光明的内心世界以及对颜色的微妙处理。

　　素描是罗尼霍恩艺术创作的基础。在她的大型纸上画作和照片中，我们可以看到其中起决定作用的结构痕迹和连接点。它们都是霍恩把画好的形状以及纸上厚厚的颜料圈剪切后重新拼接起来的结果，或者是剪切拼接照片里的人物，比如她的白色系列、怪异的模糊脸庞、和发光的红唇。

　　微微闪烁的光线，惊人地充满了暗示，有时甚至令人不安。在断断续续的图像形成中，那微光在图画表面上照耀。

　　罗尼霍恩的艺术也总是围绕着语言、诗歌和文学。因而她经常与爱莲·西苏以及安妮.卡森这些作家一起工作。在阿尔勒她展示出了自己最近的系列画作《入侵智慧》，其中她分开了两种不同修辞风格的英国俗语，以创造一种新鲜奇特的表达。文字成了碎片，随意拼接在一起，形成了自由诗歌中的表达，它们在意义与荒唐、认可与处女地之间起舞。因而大展名叫“蝴蝶到遗忘 “，是源于对”在轮子上受伤的蝴蝶“和”托付给遗忘“的相互融合。

　　束芋大展“AITAISEI-JOSEI“，展出时间：2015年6月12日到2015年9月20日

　　束芋作品

　　画家束芋1975年生于日本兵库县，她的作品展示了绘画创作与动画电影之间、以及日本江户时期木刻版画与20世纪70年代流行电视之间流动的联系，同时也囊括了日本特定文化历史期间的其他参照因素。

　　这位年轻的日本画家不仅将动画创作历史融入到其艺术作品中，同时也表示拥戴著名画家、版画家和素描家葛饰北斋(1760–1849)，他独特的木版画风格同样也影响了梵高。经过色彩和线条的微妙魔法(曾有效影响了她2015年创作的动画电影aitaisei-josei)，束芋在一个夜间场景中注入了存在感和动感，使其成为兴奋热情和超现实场面的背景。

　　这部电影交叉了两对恋人的故事：一是《情死曾根崎》里的德兵卫和初，这是18世纪一部日本文乐木偶戏，编剧是近松门左衙门;另一对是2007年吉田修一写的小说《恶人》里的马込光代和清水祐一。电影开场分别展示了一张桌子和椅子，拟指美丽的妓女初和恋人德兵卫。他们与马込光代形成了微妙的对比，马込光代幽灵般的身影为公寓里一系列奇怪行为烘托了气氛。无生命的物质世界让人们以女性化敏感视角看待两个深陷爱情的女人的悲剧命运。

　　这位艺术家在她的装置艺术外附带了一系列画作，放在植物插图和人类解剖研究中间。

来源：艺术国际业界动态