向中林 1948年生，四川广元人。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津美协山水画专业委员会副主任、国家一级美术师。他是当代一位具有创新精神的山水画家。作品气势恢宏，苍茫厚重，色彩奇幻绚丽，胸襟视野博大、雄奇；笔端河山奇险、峻拔，生动地表现出大自然壮美气象。他独特的绘画风格、鲜明的艺术个性为当今瞩目，独领画坛风骚。其作品被画界誉为：“蜀山嘉陵派”。

翻阅向中林的作品，会发现他笔下画境多为巴蜀山水。他的画作色墨交汇、光色结合，浓墨重彩地表现山川、大江的壮美，展开画卷，便是蔓延的笔墨情感以及对巴山蜀水的热爱。他的构图章法突兀、苍劲古拙，设色大胆新奇，或博大恢宏、视觉冲击力强，或彩墨交融、意境深远，给人以建立在传统之上的现代美感 。

比大家们更幸运的是，向中林是看着秦巴山脉、喝着嘉陵江水长大的。这里，千山万壑，雄伟峻拔；这里，江水奔流，烟波浩渺；这里，云海苍茫，变幻万端……巴山蜀水陶冶着他的情操、开阔着他的胸襟、启迪着他的智慧。当全身的艺术细胞被大自然的奇险秀美高强度激活后，便迸发在笔端，升华为苍茫厚重、奇幻清丽的大气象。向中林说：“生活和大自然，永远是山水画家的灵魂、依靠，是画家的创意之源。”

向中林自幼生长在剑门雄关的怀抱、秀丽湍急的嘉陵江畔。 22岁时，向中林在张家口当上了文艺兵，也许是幸运，当时的中央美术学院、中央工艺美术学院画家们来到他们部队，长期举办画展。他如饥似渴地向老师们请教，抽时间在画前临摹，也就是这时，他的脑海里经常出现家乡山水的宏大与秀丽。那壮阔的气势、绚丽的色彩、灵动的生命时时让他兴奋不已，彻夜难眠，他脑海里经常会涌现出很多个如果：如果我能画，如果我能写……就太好了！

今年67岁的向中林已经离开广元数十个春秋。 1985年，向中林从天津部队转业，留在了天津，一边上班，一边习画。天津和北京很近，从来就是画坛巨匠云集的地方。特别是受到中央美术学院和天津美术学院的影响，京津地区浸濡着传统和现代艺术的营养。在这里，向中林接触到许多老画家，从很多老画家身上得到了启迪。虽然，向中林并没有直接跟他们学过绘画，但是他们的作品向中林都做过研究，只要有名家的展览他都会去看。“这些名家的作品深深打动了我，我也从中领悟到了很多绘画理念。”而在他的内心里一直有一个愿望，那就是把其家乡剑门关、嘉陵江的雄伟壮丽通过绘画形式展现到祖国的大江南北，展现到国外，让人们都能看到这天地奇观，用眼睛享受大自然的恩典！最终，他探索出了一种“作纸法”来表现石头山的肌理，这种全新的技巧充分表现出了大自然的景色，凸显了蜀地大山大水的风貌，表现出了广元石头山在画作中的形象。向中林的画自然俊美、雄奇峥嵘，他对于画作始终保持着追求创新、追求自然的态度。

“我学画的方式就是学习各家之长。”向中林说陆俨少、李可染和孙克纲，这三位大家每个人都有自己的特点。向中林学习陆俨少苍劲的用笔、用线风格；学习李可染笔墨的厚重感，他笔下山石的厚、透、亮让向中林很佩服；学习孙克纲的泼墨灵动性。在向中林后来很多作品当中都把这些长处吸收进去，形成了自己独特的艺术风格。可以说，这三位老师对他的绘画影响是非常大的。

向中林是一位具有创新精神的山水画家，作品场面宏大，厚重灵动，远山近水苍柔相济，生动地表现出大自然的质感。谈到山水画的创新，他认为有两点：“第一点，从宏观角度看，我比较赞赏清代初期石涛的观点，‘笔墨当随时代’。当代的绘画其实已经退后了，而创新需要一直向前发展，这是最主要的一点。”向中林认为，不论任何时代，绘画的内容、手法、风格都应该与时代匹配。

“第二点是从突破的角度看，山水画的创新就得找这些年山水画薄弱的地方来进行突破。”向中林讲道，“比如咱们国家地大物博，很多地方都没被发现，画家的责任感、使命感就是要把祖国的山山水水以高的眼光、用美的形式展现出来，给人以美感，鼓舞人士气。”向中林说山水画在北宋年间的表现力已经到达了顶峰，但是从宋代以后，特别是元代，文人产生了一种悲观厌世的情绪，把这种情绪和心情带到了绘画当中。所以元代的山水画表现得就比较空旷、凋零、冷峻，山水画逐渐就走了下坡路，到了明清两代，大家开始走仿古路，山水画的整个气氛、整个格调、整个意境表现得都没有之前宏大了。而向中林认为当代的山水画，要想创新就应该从时代感入手，从前人的绘画中发现不足，找到突破点。

自然在胸，心中丰富，笔下才会不拘谨。向中林笔下的蜀山嘉陵，绚丽在高天之下，奔腾在云霞之中。其作品被画界誉为“蜀山嘉陵画派”，一是因为他只画家乡的四川山水，二是他画活了四川山水。特别是他独特的峰峦纹路的画法，堪称一绝。其作品完好地表现了蜀山的自然俊美、雄奇峭拔和山体间千变万化。向中林和古老的蜀道结缘，深深爱着那里的山水。沿着蜀道，他杖笔远游，走得比许多古人还远。古道上的辚辚车马承载梦想，让他驶向一个又一个艺术山峰，也让漫漫古道向着他梦想的方向延伸……

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻