2017年的芝加哥建筑双年展不同与两年前的首届，它联合当地六家博物馆和机构共同举办，将这不同的六个博物馆纳入到此次活动的“社区重地”。选中的社区重地有：贝弗利艺术中心 (The Beverly Arts Center)、德保罗艺术馆 (DePaul Art Museum)、DuSable 非裔美国人历史博物馆 (DuSableMuseum of African American History)、海德公园艺术中心 (Hyde Park ArtCenter)、墨西哥艺术博物馆 (The National Museum of Mexican Art)以及波多黎各人艺术文化中心 (The National Museum of Puerto Rican Arts andCulture)。每个区域板块都具有所属自己特有的主题活动，从装置到历史观光等等。

由沙朗·约翰斯顿(Sharon Johnston)和李国煌共同创办的约翰斯顿·马克利建筑事务所(Johnston Marklee & Associates)从商场、沙龙到迷宫般的画廊及休息室将通过一系列独一无二的影视经验改变着它。为期四个月的准备时间，文化中心的房间、画廊甚至是富含文化氛围的走廊都被改造为艺术空间，观展者在此将以一种新的方式去体验两年间的艺术沉淀以及历史性的建筑。整个建筑的公共休息室从文化中心存在已久的角色中汲取灵感，使它成为了整个城市中心中一个开放性的聚集空间。

同时，这些富有魅力的空间也展现出一系列特色的主题，从而构建了建筑师以及艺术家们之间共享的利益与实践。这些主题从书本到城市，从形象、材料、建筑以及城市历史等方面来强调建筑生产的不同模式。无论他们采用绘画、装置、情景展现，还是表演的形式等等，双年展的作品都反映出了过去的意义和建筑思想新形式产生的过程重现历史的无数方法。其中作为艺术总监之一的李国煌先生也曾提到：“两年之间，建筑的角色已不再是一位终结者。如今，通过不同的媒体、建造房屋的机会或者只是作为替代工作的途径，创意已经与我们不断变化的生活规律产生了不可分割的关系。

沙朗·约翰斯顿提到“芝加哥文化中心是一座适应了千变万化的建筑体，它具有所有类型空间的特质。作为建筑师来说，我们希望减弱对于活动所带来的关注度，更多地利用类型学方法去创造一个可以体现我们展览设计概念连贯性的空间。我们的主题——‘创造新历史’就是相对于在文化中心叶芝堂(Yeats Hall)这个巨大规模中与1922芝加哥论坛报大厦相竞争的一次当代探索。参展者将被邀请去重新构想地标性建筑的构架;这种方式是自从1980年由斯坦利·泰格曼(Stanley Tigerman)组织展览以来再次被采用，并且基于21世界所出现的紧迫问题产生了完全不同的思考视角。展览的另一个主要元素则是立体模型的集合体，这些立体模型的集合体重新考虑了那些建筑历史上最具有符号性建筑物的内部情况。

回顾过去，放眼如今，这才能发现建筑表皮背后的真实。虽然不同的时代相比来说能够更深刻的体现历史的痕迹，但在上个世纪建筑的演变过程中最具有戏剧性的转折之一则发生在历史与现代的交汇之间。早期的现代主义对于历史的压抑已然切断了建筑未来与过去的联系。之前对于历史建筑的小心翼翼与适度的大胆尝试以及之后对于现代主义的颂扬都带来了从诺维森托(Novecento)、理性主义(rationalism)、新自由派(Neoliberty)、后现代主义和倾向派(Tendenza)到各种形式的复兴主义、现代主义的盛行，同时也相对的掩盖了这些短暂而美丽的“插曲”。作品上的不断创作已然与本世纪出历史建筑所达到的高度没有任何关系，越来越多的建筑师开始不再愿意将自身看作为一个大型集体项目或者是建筑历史中的某个部分或阶段。

如今，建筑并不是表现现代主义并试图抛弃的沉重过去，也不是反对在肆无忌惮发展中的逆向思维定势。相反，当信息量太多而不能引起很好的关注时，通过建筑运动或者塑造建筑的方式去理解历史将显得比任何时候都尤为重要了。一代建筑师呈现出了对于建筑先例的重建兴趣。这些建筑师力争于进步在学科以及城市构造的基础之上设计出创新及颠覆性的作品，他们并没有感受到紧跟“微趋势”与被冠上“文化挪用”罪名而带来的各种压力。

2017年芝加哥建筑双年展将展示给大家来自世界各地作品的多样性，同时去审视历史价值的复苏。主题为“创造新历史”的双年展第二版内容将重点放在当代建筑师的建筑作品以及在话语创作的努力上，使他们的作品与以往的展览版本相一致。通过对于建筑的展示，双年展旨在研究设计中的互动作用以及扩大建筑的历史素材范围。在历史背景下关于建筑的考虑也主要是指权力和身份的控制和管理。今天，再多有关文化案例和城市景象的假设都需要经过一定时间的验证和探讨。

作为嵌入在建筑与城市构造的一种遗产，作为媒体以及文化的一种世系，芝加哥这座城市为关注建筑中可持续发展的重要性和历史价值提供了一个背景和平台。市长拉姆·伊曼努尔(Rahm Emanuel)表示“没有一个比芝加哥市更合适的地方，可以让人们聚在一起，分享想法，并专注于未来的建筑与设计。”与芝加哥文化中心以及双年展的创办人所相关的一些大事件产生了与整个城市相关的许多邂逅。双年展也呈现出一些与创建新历史相关的问题和想法：历史对建筑和城市的调节起到了什么政治作用?建筑在摆脱怀旧或者模仿的情况下如何去诉说历史?我们如何去建立与过去相关和现有价值之间的联系呢?

在我们所熟知的那个魅力城市威尼斯，40年前建筑进入艺术双年展就标志着关于建筑中历史与记忆的进一步思考。1980年间，威尼斯建筑双年展呈现出一种戏剧手法以及形态模式般的展览形式。而现在，建筑中历史的角色已经发生了改变，展览的角色也发生了改变。一方面，双年展的这种形式位于建筑文化及展览项目的核心之中:一个吸引观众、诞生新观众的论坛。另一方面，它再现了如何去展现那些缺失了的建筑背后那些故事的持久问题。这个问题专注于一种新的表达方式和建筑自身的传统形式。这种新的沟通方式反映了与传统意义上被视为艺术实践的媒体和方法的密切接触。这种密切的接触已经使不同学科之间专业与责任模糊化了。

艺术与建筑之间的关系是一种述说历史的过程。两种方面的实践印证了在特定地点和国家及城市识别公共空间的性质变化。建筑的整体性和双年展的形式承认了这些混杂的历史，铭刻留印于每一座建筑之上，陈列出不同绚烂多彩的艺术品。因此，芝加哥建筑双年展沉淀了我们对于建筑与艺术的理解，打开了建筑与艺术通向世界的门窗。那么，让我们尽情的享受在建筑与艺术之中吧。

来源：雅昌艺术网