姓名：延璐璐

院校：西安美术学院

专业：版画系

作品名称：《吾栖之肤》系列1

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

作品名称：《吾栖之肤》系列2

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

作品名称：《吾栖之肤》系列3

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

作品名称：《吾栖之肤》系列4

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

作品名称：《吾栖之肤》系列5

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

作品名称：《吾栖之肤》系列6

版画 100x60cm 综合材料版画 创作年代 1

作品故事：作品阐述： 身体上的印迹，是肌肤旧日回忆里的一道伤痕。它鲜活的存在，却也同时被悄然忘记。很多时间，我忘记了它曾经带给我的深刻感触与疼痛。它似乎真的只变成了一道浅浅的疤，仅仅记录，而并非伤痛。 这纤细又异常脆弱的疤痕，能承担多少回忆和痛觉呢？我突然惊觉，无论承认与否，它早已根植于我的灵魂，甚至于那些痛感，手术灯，愈合的过程，每个人的眼神，都是存在于记忆中，清清楚楚。 我以身体的印记作为整个画面的核心创意来进行直观性的展示，拒绝淡忘与掩饰。现实是我们也常因为外表的缺陷或生活的花式虐人，陷入自我怀疑，三五不时的将自己当成“怪人”，在被生活尖锐伤害前逃之夭夭，逃不了就努力忽略。 “这个世界是不会变的” 但我们可以做好自己，可以时刻爱自己，并努力改变这糟糕的状态。 就像这一道道伤疤，一块块大片裸露的肌肤。不会再在意谁看我这特殊印记的眼神与态度，不会再选择淡忘与忽视。 处在故事中的人，会忘记自己本身就是故事的一部分。 我活在我肌肤的回忆中。

导师评语：导师评语：延璐璐作品的创作动机源自她身体的伤痕。这种个体深刻的感触与疼痛，被材料语言细致入微地呈现了出来，带给观者强烈的视觉体验！ 作品以皮肤、伤口、缝合的黑线为主要元素，变化出丰富的形式语言，将观念隐藏在痕迹语言之中，有效的传递出视觉的“痛”感。

艺术家简介：1996年2月，女，陕西榆林；指导教师：陶加祥 潘旭 柏发

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来源：雅昌艺术网