珐琅彩瓷，即瓷胎画珐琅，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

自康熙年间创烧成功以来，珐琅彩一直深藏宫中秘不示人，是“庶民弗得一窥”的御用瓷器。直到清末才逐渐流出宫外，为世人所知。珐琅彩，其实正式的名称应该叫瓷胎画珐琅。在明代宫廷曾盛行过一种珐琅器，叫铜胎掐丝珐琅，因为尤以景泰年间制作的为佳，又被称为“景泰蓝”。 到了清代，在康熙的授意下，珐琅料在铜胎、金胎、玻璃胎，甚至紫砂胎等不同胎体上纷纷进行画珐琅试验。取得成功后，康熙又想到了景德镇的陶瓷，便命人在瓷胎画上珐琅，从此，中国的瓷器又增添了珐琅彩这个全新的品种。　现在景德镇又开始烧制珐琅彩了，与之前不同的是，如今烧制的不单单是素胎，而是完整的珐琅彩。这也仅仅是近十年来的事情。2006年，景德镇人熊建军将珐琅彩创烧成功，仿制品被中国国家博物馆全部购买收藏。我们探访了熊建军的窑厂，希望能窥探到皇家秘瓷制作的一鳞半爪。

由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，藏品征集：壹伍陆’叁玖O一‘伍O玖叁 40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。

画珐琅盖碗 清康熙

一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。”

珐琅彩的主要特征

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。

三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。

四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。

五、釉料特点：每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。

六、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。

如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上陶瓷中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。