“虚是内美”之我见

黄宾虹先生在一首题画文字中写道：“画言实处易，虚处难。虚是内美，六法须与八法通之。”（图一）

在这二十个字中，黄宾虹表述了三层意思：

其一，把画面中有笔墨处称为“实处”，把画面中无笔墨处（空白）称为“虚处”。黄宾虹认为实处易处理，虚处难处理。

其二，虚是内美。“内美”这个词，自从屈原在《离骚》里自述“纷吾既有此内美兮，有重之以修能”，从古至今就普遍得到了中国知识分子的认同。中国人注重内美外修，从中国人的传统观念来看，一个人没有内美，就很难达济天下，所以中国的文化强调的是内外统一。

其三，六法须与八法通之。由于中国的书画同源，因此一个画家只有把绘画的六法与书法的八法溶汇贯通起来，才能真正得到绘画之三昧。

黄宾虹表述的这三层意思的核心，是他提出了中国绘画领域一个很重要的理念——“虚是内美”。

我们任何一位做艺术的人都在追求着美。然而真正的美是什么？什么样的表现是美的呢？这个话题是一直在学术界争论的事情。甚至到现在还没有个很完美的答案。而黄宾虹，他把美学中的最为难求的“内美”作为自己艺术创作的最高目标。

黄宾虹认为“画有笔（法）、墨（法）、章法三者，实处也；气韵生动，出于三者之中，虚处也。虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合之道，是为精神。” 

“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”黄宾虹的这首诗，道破了中国绘画的天机。

一幅完成的中国画，画面中总是可分为两部分——有笔墨的实处与无笔墨的虚处。对于有笔墨的实处好理解，一眼就可分辩。对于无笔墨的虚处则分为两部分——其一画中的空白，这是由章法安排的（由画家惨淡经营而得）。其二是用笔中的飞白，这是由画家性情所至（是画家兴来之笔，偶然而得）。

“虚是内美”的重点就是要正确解决和处理这两类空白。需要指出的是——世界上只有中国传统绘画讲究运用空白。

首先，如何处理画中的空白？黄宾虹讲：“用笔于极塞实处，能见虚灵，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙。”画家惨淡经营，实际上就是进行章法构思。好的章法能以少胜多，能达到事半功倍的效果。如下图：潘天寿作品《雁荡山花》中，章法运用的非常妙，线条分割的“空白”非常有韵味，让人“百看不厌。”……

（图二）

其次，如何运用用笔中的飞白？黄宾虹讲：“观其落纸，风雨疾笔，所未到气已吞。”在这里黄宾虹强调了用笔要有气吞山河的气势……

齐白石也讲过：“三日不挥豪，手无狂态”齐白石强调用笔时要达到一种“狂”的创作状态……

（图三）

齐白石的这幅画，虽然不大，但是画中“空白”与“飞白”运用的都很妙，也是一幅让人“百看不厌。”的好作品。

画史上赵孟頫用他的一首诗，强调了书画同源的说法：“石如飞白木如篆，六法原与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

特别是宣纸和油烟墨的出现，为中国绘画中写意画的进一步发展，创造了极为有利的条件。也为“虚是内美”理论的丰富与完善，提供了坚实的物质基础。我们要在绘画实践中，进一步研究和发现“虚是内美”的客观规律，力争能画出既能‘一目了然”，又能“百看不厌。”既有外在的形式美，又有深厚的内在美的作品来。