有情有信，无为无形

                           ---- 写在李楠《自然的箫声》作品展之前

    认识李楠，在2010年。他来画廊参观，他给我的印象是不善言谈，平和简单。之后的日子里他几乎参加了我们画廊所有的画展开幕式，我们成了朋友，他是每次画展开展必来捧场的不多的几个朋友之一。

    看到李楠的作品，是在认识他的几个月后，他带着他的画作的照片来画廊。实在的讲，我当时并没有看懂，也许是因为看的是片子不是原作，或是当时正热衷于强烈、鲜明的所谓“当代艺术”。对李楠的作品没有作深入的了解，总之，就带过了。直到今年，画廊办的画展已有四五十个了。我又忽然想起了李楠的作品，也许是两年多来就没有忘记，于是我到了李楠的工作室（说是工作室，其实就是在他自住的两居室里）看了他作品的原作。这一次，令我对他的作品另眼看待，于是有了北京德滋画廊2012年8月的李楠《自然的箫声》作品展。

李楠的作品，似乎没有当代作品的视觉冲击力，在他的作品平和的画面里，却有着很神秘、很无穷的话语感和思辨，看是一幅幅类似天穹的平面图，水、天、光影.......，但我们感受到的是宇宙万象，物我自然。不禁会想到庄子在《庚桑楚》中讲的“万物出乎无有，有不能以有为有，必出乎无有，而无有一无有”。看得出作者在试图诠释着自然的法则，宇宙的本源，“有情有信，无为无形”。看得出作者面对当今社会的“浮躁”，“急功近利”以及“现世报"等弊端的观点和处世态度。也能感觉到画家对世界自然规律的认知度，万物永远循着它的自身规律在前行。李楠作品《光系列》，神圣而耀眼，再向无穷散发，你在这样的”光“照下，感觉到的是幸福和安详：画家笔下的《林》，没有一棵树但确确实实让我们感觉到是林，茫茫的林的海洋。作品《浩》，让我们感到的是“号物之数之万，人处一焉”（庄子语），即事物的数量以“万”计算，人类只是其中的一类。进而或许会正确认识世界和自我。

李楠的作品在诠释自然与人的关系的同时，其艺术性上做了很好的探索，他的作品，避开了西方绘画的图式和手法，同时摈弃了学院风格，从画面自身做些探究，平和但不缺热烈；静谧但不缺动感；色彩艳丽但不过分；笔法细腻但不失力度。在西方绘画的基础上自然地植入了中国传统文化内涵，不是表面的“西画中画”或是“中画西画”，形式和内容的结合很巧妙，也很得当。看李楠的画，细品后得其醇香，回味之处颇多。

认识李楠近三年了，才合作办这个展，从不了解到渐渐感悟，是对李楠作品的认识了解过程，也是一个对自我认知的过程。受益匪浅。世界“有情有信，无为无形”。

                                                                   白洪   2012.8.7于北京