一、艺术家签名

版画因为复制的特点，大部分作品都会有签字信息，但这并不表示所有版画都会有签名。版画上的艺术家签名是近现代才出现的事情，从15世纪版画出现到19、20世纪，早期的版画通常都没有签名落款。1963年联合国教科文组织所属的国际画家、雕刻家、版画家协会英国委员会参加制定了关于版画题签的细部原则，所以在当代版画范畴内，有艺术家签名的作品会远比无签名版值钱得多。

按国际惯例，一般来说版画题签必须由艺术家本人用铅笔在紧靠画面底沿处自左至右依次写上印数、画题、作者签名和创作年代。

丢勒是16世纪少数会在自己作品中签名的画家之一，他的签名是印刻在版面之中的，而当代版画的签名一般是在作品完成后签在画面底部。

从技术角度而言，“原版”版画是以限量的方式（统称为“版数”）制作而成的艺术品。每张版画都会有一个版数，它通常被写成一个分数：例如70/150就是代表总版数为150，此件作品为第70件。有些藏家亦由于格外喜欢某些数字而收藏特定版数的版画。

另外，有些版画左下角没有注明印数和印张，而会出现一些字母缩写，最常出现的一些为

-「A/P」或「E/A」：有时，艺术家会印制一定数量的艺术家自留版，这些自留版被称为「artist's proofs」，签名时简写为「A/P」；法文叫做「Epreuve d'Artiste」，因而简写为「EA」或「E/A」。举例来说，EA 1/15，即代表艺术家自留版总版数为15，而这件是艺术家自留版的第一版。A/P作品一般印量为作品总印量的10％左右。

-「S/P」：有些版数也可能是艺术家在最初的试验阶段制作的版本，它们被称为阶段版「state proofs」、试验版「trial proofs」或色彩版「colour proofs」。这些版数因不同的色彩组合、纸张类型和尺寸而成为了独一无二的版本。沃霍尔将那些拥有独特色彩组合的「试验版」独立于其他版本出售，现今已成为市场上最为人渴求的版画作品。

-「B.A.T」：bon à tirer，专业版画师试印版，是指在正式开始印刷套版前，最后的试印版。

纸张的选择是版画印制过程中极为重要的一环，它将直接影响到印刷图像的呈现。一些版画制作专家，不仅对技术有着极大兴趣，对纸张更是有着一种执念，一些版画作品所用的纸张上就会含有水印，有时候这些水印可以帮助我们追溯版画的制作时间。同时好的纸张也是对版画作品质量的一种保证。

一些印刷商和出版商会使用特有的字母数字编码（即作品款印），于版画纸上用凹印、墨水或邮戳印来标注这张版画来自其工作室。历史上有一些占据重要地位的工作室不但开创出全新版画制作技术，更印刷出重要杰作，Tyler Graphics便是其中之一。因此许多藏家通常会关注某间工作室，并持续购藏他们所制作的版画作品。

这里举例一些大名鼎鼎的战后及当代艺术版画工作室：西伊斯利普的ULAE、位于芒特基斯科的Long Island Tyler Graphics、洛杉矶的Gemini G.E.L.、以及伦敦的Paragon Press。

作者：光达美术馆