“有人的地方，就有江湖；有江湖的地方，就有圈子；有圈子的地方，就有鄙视链。”

在各个行业，都存在着一条无法明说的鄙视链，国画圈也不例外。不知从什么时候起，似乎大家都认为只有“大写意”国画才是高端的，是艺术的，是能真正体现出画家水平与功底的，“小写意”画法则往往会被鄙视。

提及此，画家孙辉却说：管它“大小写意”，要老百姓能看得懂才行！

画家孙辉启蒙老师是齐白石门下李苦禅先生，后受教于著名画家詹庚西先生，受两位名师的影响，画家孙辉对于大写意花鸟的技法自然信手拈来。但画家孙辉认为，无论大写意小写意都是作品的表现手法，目的都是赋予作品的生命力所采用的技艺方式，并无高低之分。

“大写意”对书法笔墨力度强调使之根植于传统考据文脉之上，画风粗狂，霸气，画风在国画界之地位犹如长者的角色，可敬，可尊，而不可爱。“小写意”则更为抒情与柔美，生动的造型和合理色彩更能打动人心。水墨画，画不像欺世，太像则媚俗，所以张大千、齐白石等诸名家若画大写意都兼以小写意与大写意相结合。

就像孙辉老师所说，中国写意画高就高在薄薄的宣纸后面有很深的文化底蕴，不是就物写物，而是在悟性中写成。他的作品中，一副画上，你既可以看到洒脱自由、不拘一格的用墨，也可以看到笔触细腻、柔和统一的着色，这种介于大小写意之间的画法，让画家孙辉的作品简古而不冷寂，疏落而不荒寒，淡雅中气象清爽，静穆中天籁有声。

 “我喜欢以大写意的用笔之力，又借助小写意典雅与精致来展现作品的意境，作品要看上去即有逸趣，又有诗意与哲思。”

画家孙辉的作品中，总是能看到各种画法的融合。小写意的花鸟，大写意的荷叶、石头，甚至寥寥几笔的工笔画，画中元素互相映衬，笔墨语言非常的概括简练，但是在关键部位却极为细腻传神，这种“大小”结合、粗中有戏的绘画技法，让他的作品通俗易懂，意趣盎然。

画家孙辉作品：