塔索艺术空间于2021年5月29日-2021年7月7日举行的当代艺术家金晶个展“卉木之后”得到了批评家、业内藏家、专业观众的好评，艺术家长期以来不断探索绘画语言与生活之花的体验。

这是继2015年她在金陵美术馆个展之后的又一重要展览，这一展览延续了过去美术馆展览的线索，进一步提炼了艺术家的内在艺术精神，无疑她是南京本土艺术家的优秀代表之一。

▲ 2015 金陵美术馆 “精益求金” 金晶个展现场

金晶的作品近期在多个大展中获奖，包括：中国百家金陵油画大展《LOVENOLOVE系列1》“收藏作品奖”（2017）；江苏省第十届油画展《LOVENOLOVE系列3》“凤凰艺术奖”（2018）等。
金晶的作品被公共机构广泛收藏，其中包括江苏现代美术馆、金陵美术馆、十竹斋画院等。金晶现工作生活于南京。

▲ 2017 中国百家金陵油画大展现场，金晶油画《LOVENOLOVE 系列1》, 收藏作品奖

▲ LOVENOLOVE系列1, 2016
亚麻布、油画 / Oil on Canvas

170cm × 190cm

2017 中国百家金陵油画大展, 收藏作品奖、江苏现代美术馆藏

「卉木之后」

此次金晶的“卉木之后”个展由著名美术批评家顾丞峰担任学术主持，展出金晶近年新作《无形介质》系列、《花的类像》系列、《记忆的类像》系列、《LOVENOLOVE》系列、《另面江南》系列等总计作品六十余件。同时也是艺术家对“爱的不可被仿真性”为概念的又一次深化的认知表达，从意象过渡到拟像的进阶。

2021 金晶个展“卉木之后”现场

金晶的艺术创作根植于中国传统美学意境，对油画、水墨、丙烯等多种绘画材料的游刃使用和对其主观理解用于她的艺术创作，尤其对于花、植物与自然上，有着自己的独特风格和属于她自己的诗人情怀语言体系，每一笔造型形态都蕴含着有机感。花朵叶脉长势，植被表皮纹理，每一种生命都有着它特定的形态，且这些形态每时每刻都在变化着，迸发出了生生不息的原动力，仿佛它们的生命中蕴含着特定的生命信息 —— 抽象的手起笔落下内涵丰富的 “具象符号”。
在卉木之后的世界，是金晶精神面貌的镜射和跨越维度的情感寄托，它是气韵生动的自然世界却并不缺乏理性的构成，生命的尊重与拷问，充满了人文与关怀。

▲ 另面江南 · 蒹葭, 2020
宣纸、丙烯、水墨 / Acrylic on Paper

76cm × 112cm

另面江南·蒹葭，局部

油画《无形介质》系列是关乎于生命的内核如何在现实世界中变得独立、坚硬而璀璨的问题；是“仿真和拟像”（Simulacra and Simulation）的后现代社会下生命意义和方向的求索 —— 起源被遗忘，仿真开始先行于现实，并产生了现实的审美和生活的习惯 (鲍德里亚Jean Baudrillard,《消费社会》）。以当下个人为创作视角切入细腻的生活感知、对不同阶段思想的探索，亦是对现代化社会变革，人类共同情感的诉诸和表达。作品存在哲学向批判，宇宙生长，时间长短，有现实的斗争性和深邃的思想性，蕴含着艺术家对初心的坚守，对情感深度的执着态度，在“超真实”中真正的活着。

▲ 无形介质I、II、III, 2021

亚麻布、油画 / Oil on Canvas

130cm×160cm、130cm×190cm、130cm×160cm

无形介质II，局部

追溯金晶的艺术创作阶段，自2009年以来，艺术家一直坚持中国当代实验性水墨艺术与杂糅合并东西艺术语言表现的国际化探索之路。《花的类像》是全新创作的水墨系列，通过黑白剪影，明暗的关系体现植物的姿态且实现视觉混淆，使观者视觉可见度放大，在这个画面空间里关注观看本身 “是什么”，而非物质对象的再现 “怎么表现”。

▲ 花的类像 I、II, 2020

宣纸、水墨 / Ink on Paper

70cm×140cm ×2

花的类像I ，局部

花的类像I ，局部

花的类像II ，局部

▲ 花的类像III, 2021

宣纸、水墨 / Ink on Paper

70cm×140cm

花的类像V，局部

艺术家并未借助油性材料的特点来模拟客观事物的各种质感，她将“书写性”技法融入创作打破了水墨材料的含蓄式语言表达，不遵循于古典油画常规表现，使绘画材料得到正真的释放 “自身天性” —— 在画面上率性的笔触显露，轻松的画笔走势及高纯度和亮度的颜色使用显得绘画语言如此狂野富有张力，自如，如同生命的痕迹在画布上四散流淌蔓延开来，并形成了一个无形的能量领域，将造型和色彩凝聚在了一起。画笔在移动中即兴而刻意地编排艺术的旋律，其内有的是自洽的逻辑，还是藏匿着的偶然效果？

▲ 另面江南·莲池之五, 2018

亚麻布、油画 / Oil on Canvas

100cm × 140cm

另面江南·莲池之五，局部

《LOVENOLOVE》系列亦如《无形介质》系列是油画但有水墨原创的结合和大胆的当代性创新表达。简而言之，如果将作品比作曲谱，主调则是基于创作理论和表现风格的具像化，情绪饱满、明暗强烈、色彩丰富；复调勾勒出非物质抽象图案，将物象抽离出现实物质，用抽象表现纯粹，从而达到本质。对位法 (Punctus Contra Punctum)构成交织的线条和色彩的表现，它们彼此融洽，重叠构成一种形式美感。

▲ LOVENOLOVE系列7, 2020
亚麻布、油画 / Oil on Canvas

140cm × 100cm

▲ LOVENOLOVE系列7，局部

金晶的作品有一种独特魅力，它们带给观者的美不仅是视觉性的，更是体验性的，观者在离开时不一定要知道创作传递的内容，更多的是一种力量，丰富或者纯粹的印象，而这份印象是关于我们自身的“关系”和所认识的“价值”。让我们重新面临当代环境下的虚拟技术“拟像和仿真”时，回到生命微妙的触感，进入卉木之后的心灵之境。

金晶个展 “卉木之后” 现场，艺术家金晶

艺术家 金晶

女，1977年生于江苏南京。

毕业于南京艺术学院美术学院油画专业，获硕士学位。江苏省书画院特聘画家，获“中国百家金陵油画收藏艺术奖”等，长期致力于油画、综合材料、中国当代艺术的创作与研究，作品被江苏省现代美术馆、金陵美术馆、十竹斋、国际影星苏菲·玛索、美国、法国、澳大利亚、韩国、日本等各国机构和个人收藏。

「关于塔索」

塔索艺术空间创立于2015年，是一家集艺术展览、艺术品收藏、艺术教育培训、高端海外研学为一体的综合型艺术机构，于南京有三家实体空间。
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