浅鉴沈周（传）《沧浪濯足图》轴

暨南大学古代书画研究班习作

作者：纨希

 

沧浪之水清兮，可以濯我缨。

沧浪之水浊兮，可以濯我足。

 

世人都向往着超脱旷达、恬淡自适的状态，“濯足洁身”象征着隐逸的生活，历来被赋予以超拔脱俗之寓意而多为文人雅士所偏好，多有入画。2017年在香港某拍卖公司春拍【中国古代书画】专场中有一件描绘“濯足洁身”典故之作，来自吴门画派创始人、明四家之一的沈周，经缪曰藻、庞元济递藏，并被出版著录于多本典籍中，笔者现带领大家一睹其风貌。

《沧浪濯足图》

立轴 水墨纸本

103×31cm

款识：重重烟树琐回岗，漠漠溪流漱野塘。最爱空山无俗客，有时濯足在沧浪。沈周。

钤印：启南（朱）、石田（白）

藏印：虚斋审定（朱）、庚拜所藏（朱）、曰藻珍玩（朱）

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。沈周出身富裕的书香绘画世家，世代隐居吴门。父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。沈周是吴门画派的创始人，他师法元四家，并上溯董源、巨然，所绘山水具有三远之景，在元明以来文人画领域有承前启后的作用，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

吴门画派, 亦称 “吴派”。明初至天顺年间 (1368 —1465), 苏州地区在经历了元末战乱之后, 经济、文化虽未完全复苏, 但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地, 这里仍是诗人、 画家活动的中心。众所周知，元代文人画有四品，“能品”-“妙品”-“神品”-“逸品”，以沈周为代表的吴门画派在画面构图设色以及诗书画印的组织上，追求“装饰性”美感，这些都是继承了宋元文人画的传统，并在变化了的时代条件下，加以更新和发展的结果。

沈周绘画出入于宋元各家，继承董北苑、巨然以及元四家（黄公望、王蒙、倪瓒，吴镇）的水墨体系。沈周早期的画作多为小幅, 40 岁后 “始拓大幅”。他的山水呈粗、 细两种面貌。用笔缜密，画风细秀，世称“细沈”（40岁之前）；用笔偏重，粗狂豪放者, 称为 “粗沈”（58岁自称“白石翁”）。这时期沈周的绘画，将吴镇凝重深厚的画风与米氏笔法融为一体，“集诸家之法”而形成一种独特的山水画艺术风格，晚年的作品用笔沉稳，线条苍秀，雄健而坚实，笔墨浓重滋润，画风成熟。

（配图为《京江送别图卷》局部）

明 沈周 故宫博物院藏

此卷描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。画面以横卷形式展开，由右向左，依次是近景的丛树、板桥、坡岸，一片杨柳依依、桃花烂漫的江南春色。及至中部也是作品的中心，众人在岸边长揖作别，江面上一叶小舟，主人正乘舟远去。远景是逶迤连绵的群山。此幅山水典型具有三远之景，近景山石用粗阔的线条勾皴，分出山石结构，再用浓焦墨作苔点。水墨滋润，具有浓淡变化，极富层次感，深得吴镇用墨之妙。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀，反映了沈周晚年成熟的画风。

复观《沧浪濯足图》，上有庞元济的鉴藏印章“虚斋审定”，表明这件作品曾为庞氏收藏。庞元济是民国时期的巨富，有书画著录《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》闻名于世，此画被收录其中。

《虚斋名画录》卷八•明沈石田，立轴类第十八幅，庞元济编，1909年，页16

《历代著录画目》，美国福开森编，金陵大学中国文化研究所版，民国二十二（1933）年，页158

从著录记录尺寸中，笔者发现了一个疑点。该画“高三尺二寸二分、阔九寸七分”，（补充说明：北魏，一尺合今30.9cm；隋代，一尺合今29.6cm；唐代，一尺合今30.7cm；宋元时，一尺合今31.68cm；明清时，木工一尺合今31.1cm，裁尺，明代34.1cm，清代35cm）按照清代：1尺 = 35cm,此画原尺寸约为112.7×33.95，和拍品介绍中此幅尺寸103×31cm有较大出入。所以这幅画作显然不能直接判定为以上著录的作品，或是1933年之后在原作基础上有过裁剪？待进一步考证。

回到画作本身，通过对比，此幅《沧浪濯足图》，构图风格简练，一河两岸，淡墨远山，但平白直观，构图不满足时代特点下“三远”之景。用笔不够沉稳，线条惨淡不够坚实，笔墨较干而非浓重滋润，画风较为稚拙。

《沧浪濯足图》构图风格简练，一河两岸，淡墨远山，但平白直观，三远之景体现并不明显。另，用笔尖利不够沉稳，线条惨淡不够坚实，笔墨浓浊入俗而非浓重滋润。再从细节上比较：山石轮廓线用墨过浓，植被呈墨团之态，皴染技法较差，山石并未体现作者善用粗笔披麻皴的特点，且远山画法较为低劣，水纹亦有画蛇添足之嫌。综合以上几点，均与沈周传世作品差异较大，加之前面论述得到的尺寸出入问题，故笔者认为此件作品存伪。

参考书目：

朱绍良《中国明清画史》

《中国绘画全集》

 

 

纨希

辛丑年五月初六 丑时于苏州