画画是寂寞之道，到底有多寂寞？
一代宗师黄宾虹捐画，人家硬不要！

硬捐了，30年后包裹才打开！

看来画画这行不仅是寂寞，还有很多无奈！

大师们的大红大紫、风光无限人人都能看到，可大师们的寂寞和无奈又有几人知？

 92岁时所作《黄山汤口》
2017年6月23日嘉德拍卖《黄山汤口》以3.45亿元成交。 

“身后50年，才会有人欣赏我的画！”

黄宾虹曾无奈又悲壮地预言。

在中国近现代绘画发展史上，黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界，蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。黄宾虹的山水画创造，早已超出中国画一般意义上的画理与画法，以及笔墨本身所蕴含着的价值内涵。他那奇拙苍润、浑厚华滋，混沌里绽出光芒，反其道而行之又合乎道的艺术，是一种常人无法达到的生命哲学与人生极致的艺术境界。说到底，黄宾虹是一位笔墨功力型兼文人学者型的一代大家。

77岁时所作《焦墨加色山水》

 宾翁之作历来具有“近视之几无物象可寻，远观则景物粲然”之美誉，细视此作，则满幅“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，不齐之齐”的点和线，满幅树不树，山不山，水不水，几乎全是活泼泼的、有生命有呼吸的书法线条，这些书法线条通过浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨诸法的交互，组合成一幅天趣横生的宇宙图像。退远看，树木房舍山石，历历在目，画面上的书法线条融合成一幅天然图画。 

82岁时所作《渠河小景》  102cm×51cm

画中景物为其当年出游四川时所见山川美景，画面气势恢弘，开阔大度。

画面上山川树木，大都由长短笔触的皴法和浓淡干湿大小各异的墨点，看似无序却有致地点缀成形。山体、植被的深黑，一方面昭示着大地植物的活力和生机，另一方面也让留白出来的山道、房屋显的更为醒目。

 90岁时作《西湖栖霞岭》87cm×43cm

 86岁时作《西泠远眺图》81×51cm

黄宾虹作画前，一纸既展，凝神静虑，专精以注之；一旦落笔，则精神充足，气韵自生于外，似生实熟。此处将各种墨法灵活交替运用，尤其注重干墨、焦墨、积墨诸法，并以花青、淡赭色作为适当铺设，使之浓淡相宜，色墨交融，重重密密，纷而不乱，乱中有序，浑然一片；且清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，神采焕然，真乃神来之笔。

88岁时作《秋泛舟图》124cm×55cm

86岁时作《苏堤春晓》150cm×40cm

90岁时所作《建安先生》133cm×48cm

84岁时所作《闽江泛舟图》149cm×79cm

88岁时所作《黄山图》126cm×61cm

70岁时所作《松谷图》148cm×65cm

90岁时所作《溪山幽居图》128cm×49cm

 77岁时所作《蜀中纪游图》128cm×47cm

 63岁时所作《吴兆诗意图》170cm×96cm