文/《新快报》收藏周刊记者 梁志钦

《大理白族民居之一》60cm×80cm　

油彩画布　2017年8月

自在十四世纪，“油画之父”扬·凡·艾克之后，油画发展了六百多年，从文艺复兴到启蒙运动，从巴洛克到新古典主义，油画长期醉心发展三维造型的模仿已经对自然之物的“还原”，直至十九世纪，工业革命带来了工具上的提升，便携画具的出现，光学理解的发展，雷诺阿、莫奈、毕莎罗等印象派代表人物走向户外，受到了大自然光的启发，丰富了油画的色彩，更引发了笔触美学的另一追求，油画从此前的渲染为主逐渐转变为块状笔触的叠加效果，在这方面，更发展出了塞尚、德加、梵高等个性鲜明的油画风格。

《大理白族民居之四》60cm×80cm　

油彩画布 2017年8月

在这样的一条美术史的发展脉络下，深受中国传统文化影响的油画家邓安克，既吸取了中国画笔墨精神，又与当代西方绘画的平面构成思想相融合，创作出了具有独特面貌的建筑题材作品，形成了东方精神表现主义风格。

《婺源徽居之一》90cm×108cm

油彩画布 2016年10月

邓安克为了更好发掘各地古居民建筑背后的丰富内涵，其时常奔波在世界各地，在时尚之都巴黎、宁静之地香格里拉、彩云之南云南、深山苗寨等地均有其专注作画的身影，其在记录建筑形态的同时，更是在收藏一份与建筑有关的记忆。

《江西婺源古镇》90x108cm 油彩画布

正如贡布里希评价印象派所言，“不论艺术家在哪里有所发现，都能安下画架尽力把他的印象摹绘到画布上。”确实如此，在邓安克的油画中，那些“高贵的题材”“平衡的构图”“正确的素描”等古老传统的要求几乎被他的第一感觉所掩埋。德国著名的表现主义画家凯尔希纳有一句名言：我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。

《洪江古商城之三》100×100cm

油彩画布 2016年4月

与其说邓安克是在创作油画，不如说，他在与色彩、与笔触之间的一场没有输赢的游戏。他善于带动色彩默默地渗入画布，他善于让笔触亢奋地跃出画面，他不在乎对象的造型是否画严谨，他更不在乎画中有没有主角，他关心的是，被定格的那一刻，是否具有感染人的独特美学。宗白华在《美学散步》里写道，“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。”面对画家邓安克的建筑题材作品，诚然有了宗白华先生的这种心灵共鸣。

《洪江古商城之五》80×80cm　

油彩画布 2016年4月

近代学者梁思成意识到中国古建筑的伟大，用毕生精力写就了《中国建筑史》。作为当代的画家，如何继承先辈对历史隗宝的珍视传统，如何通过自身的画笔肩负起歌颂历史遗迹的责任，确实是每一位画家需要思考的，而在这一方面，邓安克在行动上没有丝毫的怠慢，而早已诉诸笔端，并创作出一系列让人叹为观止的精品力作。

《江西铅山老街》90×108cm

油彩画布 2020年10月

《福建培田古镇》90×108cm 

油彩画布 2019年9月

艺术家简介

邓安克，1977年考入云南艺术学院美术学院油画系本科学习，1982年1月毕业，同年留校任教。1987年晋升讲师，1995年晋升副教授，2000年破格晋升教授。现为中国美术家协会会员，云南美术家协会会员，云南油画学会理事，昆明美术家协会理事，昆明画院特聘画家，云南省教育科学院美术委员会理事长，香港海外艺术家协会会员，云南艺术学院美术学院油画系第三工作室主任，美术学院硕士研究生导师。