艺术并无唯一性

——读刘太云《重新编号序列》作品（一)

        王亚中

        艺术并无唯一性，这里特指艺术品解读，而艺术的动机根本初衷，则是艺术家的“发现”表达，并在不同载体中，可有变异可能，更有观品者的关注点位移，或许延伸了作品的初衷意义。

        刘太云，堪称跨界艺术的楷模，或“云艺术”的践行者。我们知道，当代艺术，是现实与时代的艺术家态度而出现的不同载体述说，也许变异，也许直接圈定载体重心使用，并无过多的传统技术融入，但对现实状态的自我发言和思考体系的植入，有着宣言性的，甚至具备广而告知功效。

        太云艺术，我称“风中的宣言”，即在光速时代的影像中，定格自我“发现”的思考痕迹，借用常规的聚焦异常圈定，印刻着自我灵魂的瞬间对接与互融，成为“发现”的点种生长。

        也许太云作品的“非具象性”，正是符合了时代的“光速”思考。我们品观太云艺术，无需猜测他的创造过程，也许他的“光速”记录行为痕迹，印证了他的艺术语言的独特性，消解了更多的表象技术含量，但从另一角度来讲，他的表述语言更具时光的穿梭隐现，所以在读太云作品时，应绕开纵向品读，进入横向的印象反思。

        当我们在浏览太云艺术语言定格圈定的载体意象之时，也许太云艺术已在远处召唤着我们的疑惑与不解，也许更有许多不解与未知，形成了“太云艺术”的状态，也许颠覆了之前的艺术制造和观赏模式，“动则有，静则无，深则僵，浅则广”，形成了太云作品的独有形式和语言的非常规性，但也奏响了艺术表达和艺术品观的又一新乐章。

灵魂镶嵌在痕迹中

——读太云艺术（二）

       王亚中

       我们做艺术，有时把自己当成了手艺人，是具备别人不具备的技术而我独有，独到。有时也确沾沾自喜，有时说些别人听不懂的话，以为是艺术见解。我不喜欢以“艺术”或以“欺骗”状态，哄人哄己，有时连自己都不懂自己在干什么。

       艺术家的态度真言，有时艺术家的态度和行为，也在迷茫中变化，但也并非都走不出困境，塞尚走出来了，毕加索走出来了，凡高并未想走出来，是因他就在外面，就在天上。我的老友罗伯特·弗兰克，开的车，拿的摄影机，走了两年，走到了时代的尽头。常玉根本就不想进去，几根线也交待了他的梦和现实的粘合。

       我们认为，苦修技术后，能将思想钉入载体中，未曾想，内存存满了工具与书籍，已没有了呼吸的空间，更谈不上思考的整理，只是沉重的工具箱压垮了我们的梦想与多虑。

       艺术，并不会怜悯某个人，有时也不是勤劳换来的。他也只是神灵赐于人间为数不多的几个“生命种子”，寻找着能够承载的躯壳，拉菲尔就是个典型。

     “太云艺术”，太云作品，在寻找着神灵不慎丢落的种子，将她捧入怀中，凝视着她的基因组合与重新构架，放入自我的土壤中，静待新生命的诞生。

        艺术已与时代同步变化着，一切将发生意想不到的状况。

        艺术，是两个角度的对冲与火花，一瞬间，一刹那，也许让你寻找了一生一世。光的出现，是艺术人几世的大运与修为所得，

     “太云光速”艺术的奥秘就指的是这个状态。

王亚中

毕业于天津美院油画系

旅美艺术家、加州私立美院院长

“龙城艺术”创建人

太原艺术博物馆执行馆长

新艺术艺评家

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