自由艺术家欧阳涤修揪心于全球环境的污染和疫情的肆虐，创作这件“无论呼吸”（无法呼吸）装置雕塑艺术作品，以此呼吁大家爱护环境、珍惜自然、共同扺遇肆虐的疫情，创造美好的人类共同命运的愿景。

作品以分裂的人头和身躯组成，以象征海洋及天空被严重污染的脏蓝色涂满全身及头部面具，三个面具中的其中一个涂满脏蓝色代表淹没、另外两个面具中一个只剩眼睛、另一个只剩鼻孔没有涂抹脏蓝色，以示世间生命已经岌岌可危。直面作品时，面具所展示的表情痛苦狰狞，呼吸逐步衰竭，似乎在一步步走向生命的终结，这件装置作品的表达直接而充满力量，直击人心！置于展览空间中形成强烈的疏离感和对立感，仿若生命的艺术与周遭世界相处呈现出冲突和对立之美！

装署作品中身躯以服装店废弃的塑料模特制成，面具则是用使用过的僵尸面膜加以油画颜料调和成的脏蓝色制成，欧阳先生使用这些废弃的生活物重新创作，给这些生活中的废弃品再次赋予其生命的意义，旨在宣传对环境的保护，同时也呼吁这是人类未来将长期面对及思考的重要课题。创作中欧阳先生面对这些废弃的物品经过反复的思考，将其内在发生转化重新与创造的作品生命发生关联，原物件的消失与转化与创作者的灵魂产生化学反应，不仅仅是完成了一次能量的转换后生命的残存面容，而是让作品呈现出更为深远的生命感知力，灵魂的伤痛必然成为世界的伤口。

欧阳先生的创作来源于自身的灵感和其对生命的悲悯，坚持原创、不作惯性、不作重复。作为典型的长沙人他拥有近现代湖南人敢为人先的刻骨品质，其经常聊起的一句话是“在创作中我把自己当作神！”这种尊崇自己的纯粹感受下精神表现主义者创作的艺术作品真诚、直接、充满力量！在坚持艺术创作的同时欧阳先生二十多年来一直深爱并研究东方的高古文化及更早的史前文明，为追寻那些伟大的文明缘起缘落几乎走遍了世界所有博物馆，走访了很多深爱于此中的大藏家，几乎不放过任何一场拥有值得现场上手物件的拍卖会。通过沉浸在那些史前及高古的物件中体会到文明的起源、祭祀之神秘、礼制的兴起、隔世的审美、等级的秩序性……

这些历史文明及艺术创作深深地滋养着欧阳先生对审美的体验、哲学的感悟及创作，以至于其创作的作品总会给人带来莫名的孤独和陌生感。欧阳先生“自诩”为自由、独立的艺术创作者，或者是其对固定的传统审美繁于重复的一种反判，一次笑问他何谓“独立”？其回答“不去混圈子，干自己喜欢的事、可以多选几本书读读、保持孤独的远行而不被打扰、留点时间空想！”其创作给自己留下了充分的想象力、时间和空间，呈现出来的创作完全不顾艺术圈众者感受，大胆直白的表述着自己的观点，“独自”挑战着业界和众人的观念，在众人眼里就是艺术异类。有评论家说他的作品观之让满足的人感到空虚孤独、让孤独空虚的人感受到深深的温暖！目前疫情依然肆虐、海洋及空气污染依旧严重，欧阳先生说起：“我们一定会回来，希望在世界的每一个角落每一次呼吸都是清新与欢畅！”

根据目前中国疫情的控制状况，暂时拟定这件“无法呼吸”装置作品与欧阳先生精心创作的其他作品2021下半年一起将在上海或者长沙展出，具体展览信息另行通知，届时热烈欢迎各界朋友前来观展、欢聚一堂！

嘉德/傅丽叶写于二零二一年八月二日