画家蔡茂友的水墨花鸟画，实践着“借古开今”的古训，将花鸟世界中的生命意味、自然精神协调转换为水墨艺术形式与表现，他的艺术直指“心生写意”的表现，使画面主观心智与准超验的客观境界叠合为一体。欣赏他所作双鸟芦花美景：池塘芦花枝干前后穿插，向上生长，挥写枝干墨色丰富自然，叶子纵横交错，中锋用笔极具“中通外直”之质感，并呈发散状，生机勃勃的景象油然而生。处在整个画面的发散点--左方草丛上增添双鸟，体态轻盈顾盼张望，墨色通透，结构严谨，更添生气。此作起笔收笔均以淡墨染入画，色调清淡，层次分明，意境清幽，富有疏朗轻健的风姿。进入新时代，水墨花鸟画该将何种样式呈现给观者，一直是画家所思考并践行的问题：思考在承前启后的历史进程中，契合着哲理思考与文化反思。画家蔡茂友却选择在继承与创新的同步中，以自已的艺术实践结晶出充满郁勃生机与活力四溢的画面来呈现作答。

　　欣赏《迎春大吉》，取雄鸡漫步迎接春光的自然姿态。画面中描绘一只雄鸡行走在梅枝旁，枝间点缀着一株株生命力正旺盛的白梅花，树枝笔墨简淡，墨色相映衬，用笔老辣遒劲，将梅树丰富的质感描绘恰到好处。画中雄鸡，体形矫健，羽毛华丽闪光，在微风中轻轻舞动着飘逸的尾巴，鸡冠与白梅相映成趣。在浓淡变化的墨色中，雄鸡步伐的弹性得到生动的表现，动作与神态紧密结合起来。此作以墨色为主，构图巧妙，梅树枝与雄鸡交叉切割重叠，得点睛一笔--鸡冠红色点神，展现出彩的中心点。他的水墨花鸟画并不局限于有形地反映可见之物，而在于对于“不似之似”的敏感与认知，使生机荡漾于笔墨、色彩之间。

​　　水墨花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，在探索过程中，画家蔡茂友注重文化精神的继承，他的作品在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下，吸收传统的绘画理论和技法，并借以文学、禅学等学科来丰富滋养作品的厚度。在《春到人间草青绿》一作，画家妙心经营造境：鹤鸟柳条青草造型夸张，构图和笔墨简略，寥寥数笔写出了春之柳条神韵。双鸟身躯大笔侧缝泼墨写之，趁湿染羽毛，细笔勾勒，浓淡相宜墨色变化自然。整个画面呈“窗帘”形态，一对鹤鸟相依相偎，几枝柳条飞扬在空旷的画面中--简洁、飘逸、空灵，展现出“蔡氏花鸟画”中的空禅之境。