​　　要不要执着做一个杰出的艺术家？我觉得执着于做艺术家其本身没有问题，关键在于生活方式和知识素养不要局限于艺术家固体的范畴。

　　艺术人应该面向人文、融于艺术。即艺术家或艺术批评家，在知识素养上，不要局限于只了解艺术类的东西，应把眼光放在文学、文化、历史、哲学、政治、科学、经济等作为公民全方位的视野；在生活上也不要只跟艺术圈打交道，更不要像当下的年轻艺术家那样，生活的轨迹就是从美院到艺术区。脱离社会，没有作为一个普通公民去体验生活和历练人生。艺术家或从事艺术理论批评的，首先不要把自己当作艺术家来看待，而是作为一个广义的文化人或普通人，学习和体验一切；懂得艺术之外的社会和作为普遍的人的意义上的人性，但这一切最后归根要融进艺术里。艺术家首先不把自己当艺术家的积累，但最终都是落实到艺术作品里，艺术理论和批评家最终也把艺术之外的各种人文理论素养，总结到艺术理论上的创新性思考。

　　随着艺术区的兴起，大批的年轻艺术家毕业后就直接搬到艺术区租工作室，其实这种模式方法并不可取，这样往往会让一个艺术家脱离社会，每天只跟艺术圈里的人在一起，不知道作为一个普通意义上的人是什么。而艺术区内又是同质的人相交，大家相同职业，在艺术和人生经验近为相似，最终彼此的艺术和观念大同小异，作品的格调差异无己。

　　当然，现在盛行个人主义，艺术家不再像二三十年代欧洲或六七十年代美国那样的群体交往，每个艺术家只跟画廊和签约机构发生关系，艺术家不来往，没有一定的交流平台和生活圏子，如此也会让艺术家和人文脱节，这也是西方80年代后没有大的艺术潮主要原因。但像中国近十年来艺术区域模式的大量兴起，而又相互贴得太近，往往会产生机械式的艺术产品。

　　艺术群体性的社会交往，最好的模式是欧洲二三十年代的巴黎，以及美国六七十年代的纽约，艺术家们住在老城区，租的房子彼此邻近，但街区不是艺术区，大家作为个人还是混杂在市民社会，充分体会作为一个普通市民的时代感受，因为住得近，大家还是能经常在彼此工作室和附近的咖啡馆交流艺术的。中国的85新潮一代，运动是在美院时期搞的，但他们都是大龄学生，在进美院前，已经完成了作为一个艺术家之外的工人、农民的社会人的体验。80年代美院还没有什么西方现代艺术理论的介绍，所以“八五”一代上美院时，很多佼佼者读了大量文史哲书。

　　现在年轻艺术家的作品，除了一些技法外，其内涵基本是苍白的，既缺乏作为一个普通公民对社会和时代深切的感受，又缺失作为一个文化人广义的思想视野。从12岁开始的考前班，到美院，到艺术区，一切都把自己搞得太像艺术家。但真正艺术的突破，往往都有赖于，艺术之外的人生经验和泛人文的理论素养。简单说，学习艺术史，并不是告诉你要做什么，艺术史是告诉你不要做什么。在美院学习什么，是为了毕业后不要再做学习到的东西，而是要从艺术之外，发现可以创造新的艺术经验和思想。

　　但现在年轻艺术家从考前班、美院到艺术区，其实整个过程，仍然是一个画班青年，并不是一个真正意义上的艺术家。从美院到艺术区，做纯艺术人，纯过了头，这种类型的艺术家和艺术，既没有另辟蹊径，也毫无创造力。因此，不要把自己搞得太艺术。真正的艺术家，是生活和学习于艺术之外。恰恰融于艺术作品之中！

作者：董百川