和美术馆于2021年3月30日启动开馆惊艳之作，日本著名建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 《 超越：安藤忠雄的艺术人生》引起业界高度关注，一度成为艺术爱好者的打卡热点，广获好评。

【展览海报】贝纳·维内：单义游戏

贝纳·维内，1941年生于法国上普罗旺斯阿尔卑斯省，现生活、工作于美国纽约和法国勒梅。作为迄今为止在世界范围内最具影响力的法国艺术家之一，贝纳·维内在世界各地参与了逾30个公共雕塑展览和项目，并曾获得巴黎市艺术大奖、法国最高荣誉军团骑士勋章以及2016年国际雕塑中心授予的终身成就奖。

数学、模型、公式、符码、图表，这几个词似乎令人难以将其与艺术相联系。但这些象征理性与功能的元素正是贝纳·维内创作的材料，甚至是创作的目的本身。

本次展览将围绕其代表性的钢结构雕塑与独特的数学语言，对艺术家自20世纪60年代至今的艺术实践进行全面呈现，是艺术家在中国首次举办大规模个展，让人充满期待，精彩不容错过！

图：贝纳·维内曾于2019年在香港举办第三次个展“相互关系：行为/雕塑/绘画”上即场艺术创作。

据悉，这次在和美术馆启动展中，贝纳·维内的钢结构雕塑《三条不确定的线》将以户外装置的形式于夹岸花园呈现，其刚劲有力的线条和粗犷的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。

《三条不确定的线》 贝纳·维内 轧钢 255 × 406 × 310 cm 2007 和美术馆收藏 摄影：刘相利 ©HEM 

自20世纪50年代起，哲学、语言学和文化理论的革新不断刺激着新的艺术实验，推动着现代艺术摆脱审美的束缚，朝观念艺术迈进。观念艺术中的“观念”一词，既暗示着抽象性和思想性，也暗示着观念主体的存在，由此，艺术的意义逐渐脱离作品本身，脱离审美的凝视，依附于作品所承载的观念或情感，而这往往是个人的、隐喻的。当传统的媒介和形式分析已失效，对观念的揣测与阐释便成为进入艺术的唯一途径。

贝纳·维内对此抱有同样的观点，他认为纯粹个人化的表达对现实世界并无帮助。如果艺术终究是一种个人的表达，那么最终要通往的只是艺术家个体的心理情感，他的个人感受，他的个人信仰，甚至是纯粹个人的宇宙观。最终，艺术只能吸引表达者自己，或是与他有着共同幻想和经验的人。

而数学的运用，则是贝纳·维内对“表达”和“阐释”的反抗。他拒绝任何含糊不清的图像隐喻，追求意义的单一性，将一连串理性的数学语言转化为图表，由此，作品只能够在数学维度中得以解读，任何其他语境之下，无论是哲学、宗教还是社会学，都无法产生意义。 

借此，数学的单义性被引入一个其本不可能产生作用的领域。面对另一种语言，既有的艺术法则失效，图表本身既不具备表达性也不具有传统美学意义，任何试图阐释的努力都将感受到揶揄，并终将宣告失败。

正如置身于一场单义游戏，你要做的只是留心观察画面，按图索骥，最后便可来到那唯一出口。

关于和美术馆  和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。  HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。

（官方图、文介绍：和美术馆提供 JC有约综合整理编辑发布）