在角振通按着传统水墨轨迹进行赶超大家的时候，忽一日中止了脚步，继而改弦易辙走上了另一条道路——角振通以山水花鸟为画，但他的山水花鸟，不似具象，亦是具像；不似抽象，亦是抽象；不是工笔，亦是工笔；不是写意，亦是写意，甚至，地道的中国国画也有了西方油画的几多特质——一派现代味十足的中国水墨。传统的角振通，数日不见，竟“前卫”了不少。

　　读角振通的《雪霁》，令人想到格拉巴利的《二月的浅蓝色》，都是朦胧的、浅蓝色的树林，都是通过点彩，将黄的光斑、红的叶片、棕的树干渲染其上，所不同的是，一个是西方油画，一个是中国水墨画。看来，角振通的《雪霁》是借鉴了西画的点彩技法。接下来看角振通的一批作品，尽管题材各不相同，但是每一件作品都注入了现代艺术元素，都关照了现代审美理念，达到了原始形态与时代风貌交融，传统神韵与现代意味呼应。自成一格，自为一家。

　　借格拉巴利，说一段美术史：这位著名的俄罗斯画家步入美术界的时候，正值巡回展览画派光芒普照，“森林之王”希什金，“抒情大师”列维坦的风景画达到了人人景仰的地步。格拉巴利往哪里去？1904年的《二月的浅蓝色》便昭示了他的追求，并且不仅格拉巴利一个人向巡回展览画派发出挑战，而是一个团体，这个团体的名字叫“艺术世界”，美术史已有定论，“艺术世界”是继“巡回展览”，又一座丰碑。借格拉巴利，再说角振通，在角振通对传统山水进行突破时，东北画坛，南有孙恩同的关东山水，北有于志学的冰雪山水，他们的成就已为美术界所公认。角振通师从孙恩同，求教于志学，然而短时间效仿之后，便决心创作自己的现代水墨山水花鸟。这一块择，与格拉巴利是一样的，是符合艺术发展规律的——把一个画家放到美术史上看，只有求新创异，只有继承并发展了，才有自己。或许这就是画匠与画家之不同，角振通不是画匠，是画家，并且是一个有创作个性的画家。

　　角振通那幅《通往哨所的路》不是谁都能读懂的。布满低矮树丛的山坡，白雪勾勒出林间小路，苍茫的树丛中，依稀耸起一座哨塔……纷杂——这是第一印象，而后细品，觉得内容丰富多彩，布局错落有至：雪路似有足印，那是战士蹒跚运动的留痕；林中似有房舍，那里浮显出袅袅雾霭……有了生灵的天地顿时鲜活起来，这是东北丘陵生境带现代人生活的天地。面对这幅画，使人想到了莫奈等一批印象派画家的风景画，他们不满足于景致的真实，追求色彩和气氛的生动自然，并且尊从心灵的感应，在激活主体情感的基础上，让主体与客体产生强烈地互动。著名美术评论家卡斯塔尼阿里在评价印象派的作品时，用点睛之笔道破印象派的真谛：“当整体效果已经达到，当印象已经被抓住并体现出来，画家的任务便完成了。”《通往哨所的路》是角振通的“小兴安岭印象”。角振通的故乡与服役的地点是同一种生境，都是蜗居在小兴安岭山坳里的居民地。小兴安岭无几座险峻的高山，多的是漫岗，地理学叫丘陵；无多少苍天大树，多的是胳膊粗细的树木，森林学称之为次生林。许多遍走大江南北的故乡人，面对高山峻岭，参天大树曾产生自卑，并且也不见多少画家来画次生林，可是偏偏角振通画了，画了他的“小兴安岭印象”，这印象是别具魅力的，是富有诗意的，观其画也窥见了角振通的赤子之心。

　　角振通在这幅作品中不仅借鉴了印象派的技法，更重要的是吸纳了它的精髓：在作品中注入画家的感情，表现画家的感悟。

　　任何一个在美术史上产生过巨大影响，并占有一席之地的画派，无不在“走投无路”或异旧图新的当口，向脚底下的故土吸收营养。“艺术世界”初期，阿勃拉姆采沃庄园艺术集团，对古俄罗斯建筑艺术、装饰美术、民间美术和舞台美术发生了极大兴趣，不但评介，并且借鉴，移植于自己的画作。角振通在进行现代水墨水山花鸟创作时，故乡的原始形态撞入他的眼帘：一个靠近北纬50度线，名字叫烧锅屯的小村庄，山上的柞树叶子泛着金黄色的光亮；田里的地垅沟儿扭着黝黑的身段；老屋变黑的苫房草上长满了鲜绿的青苔；水井的辘辘把绕了一盘纹缕清晰的井绳；迈进门坎，坐在爸爸新编的炕席上，看妈妈剪贴的窗花，听戏匣子郭颂唱的《丢戒指》；然后再到磨房，加一根杠子，帮助姐姐推辗拉磨……“原始形态的烧锅屯，是我心中的图腾。”角振通如是说。

　　角振通的现代风景山水画源自于黑土地的肌理，我们从《流金家乡树》、《金秋》、《边陲初雪》、《荷霞图》上，看到了霜打的柞树叶，铺光的向日葵；大辗盘的几何纹缕，老井绳的麻花劲儿，皮靰鞡踩出来的雪趟子……但又不可对号入座，因为角振通对待原始形态不是拿来主义，而是艺术化为绘画符号，作为一种作品构成元素纳入画中。这一艺术化，即现代的、西方的、油画的理念与技法的借鉴与参照，使角振通的画游移于油画与国画之间，达到了中西文化相勾连。

　　莫奈、夏加尔、马蒂斯、毕加索……除了印象派的影响，还有抽象派与半抽象派的启迪，角振通尤其欣赏马蒂斯。马蒂斯讲求色彩对比、均衡、变化、谐和的理念，为角振通洞开了水墨山水创新之门……然而在对一群体的综合求证后，角振通发现这些现代大师绘画的基点与结点，是通过绘画，表达自己的身心体验与感悟。就风景画来说，画家把鲜明的色彩，用不同的笔触（线、点、块）并置在画面上，那景象的构成，是依据自己对自然景物的感受，而这一感受又受制于画家的心绪。

　　角振通是大地母亲的儿子，他选择了最好的艺术语言，即现代绘画语言对原始形态的母亲大地咏唱心中的赞美诗。将大自然与家乡，远古与今天融汇在一起，赋予具像以抽象美，寄寓心仪以朦胧情。

　　角振通的现代山水花鸟，是通过精神内涵的发掘，结构张力的强化，及墨色大胆革新三个方面建构起来的。

　　《玉树共婵娟》写在非典时期，角振通准确，恰到好处的选择含苞的玉兰代表亿万人民心仪中的白衣天使——女护士救死扶伤献出了美丽的青春，让每一个活着的人为之动心，就在那心动而不能寐的夜晚，画家拿起了画笔，将玉兰请上书案，邀明月进入书房，“但愿人长久，千里共婵娟”，画家动情的将自己与未名女护士的心联结在一起，其关联之宽广，寄情之具体，诗情画意，意味绵绵，令人万般回味。这一精神内涵发掘之深厚，使它在同一主题作品中出类拔萃。一件作品的精神内涵与画家的文化潜质密切关联，缺少文化修养的画家倚重视觉情趣感受，具有深厚文化沉积的艺术家则非心灵震憾不予命笔，前者是唯美的，后者则是心灵的文化。角振通过作画将大千世界的人生况味表露得酣畅淋漓。

　　《一醉丹青》，红山果，黑松枝，蓝雪石，一个画面三层迭印，摇曳在人们眼前的是那诱人的红山果，但不必担心红果会轻易被人们采摘下来，因为当人们认真观察它的时候，会发现，它是攀附在苍郁的黑松之上的；人们也不必担心那沉坠的黑松枝会断落雪野，因为它的根脉深植于雪岩之中。如果拟人的话，苍松好似茁壮的汉子，红果则是秀美的少女，两人相依相偎，共生在富饶壮丽的白山黑水——雪岩做结实的底衬，苍松做钢铁的架构，任俏皮的红山果飘逸，婆娑……刚健与阴柔在这里得到完美的结合。角振通在强化结构张力中飘逸出形态之美。

　　《雨戏水中天》，也是在强化结构张力中凸显意境的。画面有故乡小河的图迹：小河的水总是浅浅的，记忆中的小河，不是水的河，不是鱼的河，是石头的河。于是拿来入画，凸显环境保护这一主题，显得颇具感召力——看吧，满河的石头不情愿的裸露着身体，只有几条鱼儿在石头的缝隙中穿梭，然而希望总是有的，水是清的，清得映出了天上云朵，树上的叶片，鱼儿的脊背，意境深远，回味无穷，这幅作品的单纯而宏大的美学特征，使人们在美的享受中，禁不住要考问了自己的责任。

　　尽管角振通的山水花鸟引入了西画的理念与技法，但是说到底，还是我们的国画，还是笔墨艺术。只不过，角振通在继承的基础上做了发展，形成了自己的笔墨理念。角振通认为“‘夫画道之中，水墨为上。’这是没有错的，但是原始形态色彩纷呈，美不胜收，如果一概屏弃，只将色做为墨的陪衬，有失偏颇，差强人意。应当色墨共存，相互交融，当主则主，当辅则辅，共绘国色天姿。”角振通探索色彩在水墨艺术中的运用，以墨当色，以色当墨；墨分五色，色有五重；墨有色的韵味，色有墨的层次，画出了一批不同凡响的作品，如《静谷幽香》那冷逸的调子是通过黑、紫、蓝、绿、白五色枝叶的勾勒，辅之以墨石，交融而成；《依依路边草》、《流金家乡树》亦体现了这种情致与韵味。角振通用色有自己的特色，先泼以水墨，当气韵浑成以后再加湿着色，然后采用西画的点彩技法，进行细致的描摹，往往一平尺要抠上一个整日。完成的山水花鸟，色彩不但渗入水墨，还凸显纸背，形成水墨色三者交融的意味，一改传统色彩平面板结等痼疾。精神内涵、结构张力、墨彩交融，角振通通过这三要素建构出个性化的艺术风采，完成了由传统形态向现代景致的转换，达到了现代意味与传统神韵之交融。

　　著名画家张道兴在看过角振通这些现代山水花鸟之后，说：“构思运色颇有新意，景在其表，意在画外。看得出你在画自己的感悟。难得。”

作者：李占恒