主持人：

　　您好汤老师，相隔四个月，侯宝斋很荣幸能再次为您筹办个人画展。相比起上一次的【诗墨山河】，【大山古韵】这一主题似乎更显古朴之风韵，希望汤老师能跟我们分享一下您的心路历程以及您创作背后的故事。

　　汤老师：

　　这一系列的绘画创作，都源于我足迹丈量过的地方：如窑岭、羌寨、藏居等，都在比较原始、古朴的深山里面。我在那里写生采风，跟少数民族兄弟同吃同住，感受那种远离现代文明的生活意境。

　　身处于噪杂喧嚣的闹市当中，无论从行事方式乃至创作思维等,我感觉自己都会倾向于浮躁，而沉浸在一个远离城市喧嚣的地方，人的心境自然而然会变得平和安详。观高天流云，听山风泉鸣，在那里，好像人回归到了一种自然淳朴的生活状态。所有的这些感悟，也都是我这次画展想要表现出来的。

　　这一次为什么选择水墨来画呢，因为我觉得水墨最能代表中国画的神韵。在国外生活的那些年，我也画过油画，但我觉得中国画的神髓还是在水墨，水墨的意境是油画不能复制的。

　　主持人：

　　....听闻您前段时间去了外地采风，不知这一次的采风有怎样的收获?

　　汤老师：

　　上次去西藏走的是滇藏线，从迪庆进入。而这一次我是从成都经阿坝、甘孜，走川藏线进藏。沿途的建筑结构不同，生活方式也有一定的差异。感受颇多，主要还是对藏族、羌族达到了一种新的认识。没去西藏之前，我觉得藏族起居生活都不会是很干净的，也不容易跟人打交道，而事实上完全不是这样。他们甚至比汉族人更讲卫生，更干净、更懂得尊重天地万物。在那里，我找到了那种可以跟天对话、跟自然和谐相处的感觉。

　　主持人：

　　相比六月的展览专场，这一次的作品尺寸大、数量少，都是精挑细选的得意之作。本次的展览作是否都为新作?与以往相比有何创新之处?

　　汤老师：

　　我以前画的多是积墨画，而这一次不光是积墨画，还用了很多泼墨的技巧，在泼墨中积墨，更显物象的灵动性。

　　主持人：

　　汤老师已是多次与侯宝斋合作了，对于您的信任，侯宝斋深表感谢!也希望汤老师能对侯宝斋提几点宝贵的意见，感谢!

　　汤老师：

　　....我觉得侯宝斋在这几年里面，每一年都有新变化。包括打造自己的团队以及对艺术的投入都越做越好，在策展这方面的能力越来越强，跟画家之间的交流也是推心置腹的。无论是郭董事长、肖总裁、黄总，他们自己的书法都写的很好，底蕴很深厚。他们对艺术的那种热爱，对艺术家的那种支持，都使我很感动。最后，我代表画家同仁们表达对侯宝斋的深深敬意。谢谢!

作者：李彦波