过去六年间，丹麦冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）一直在和一位化学家合作，试图创造出一系列的颜料，来对应可见光谱上的每一纳米。在测设颜料的过程中，他创造出了碟片状的数字绘画，命名为《色彩实验画作》（Color Experimen Paintings）。去年，作为这一系列的新作，他分析了七幅英国著名画家J.M.W.特纳的画作，并创作出相应作品，来提取特纳对于光线和颜色运用。埃利亚松的新展《特纳的色彩实验》（Turner Color Experiments）目前正在泰特美术馆和特纳的画作一同展出。
在实验之外，人们也许会说埃利亚松将很多特纳的实践和想法转译到了现代时空中。这位当代艺术家，和他的前辈一样，对于人类如何接收光、以及它所创造出的短暂氛围非常感兴趣。作为他们艺术实践的结果，两位艺术家观察风景和变化的光效——特纳用水彩作画，而埃利亚松在行走、航行、飞行中拍摄了冰岛的风景。特纳同埃利亚松一样，对颜色理论也非常感兴趣，他甚至在皇家艺术学院开设了一门课程，并出版了关于套色版的著作。
但是也许对于埃利亚松来说，最深层次的回响在于，特纳的“塑造和使用光线的卓越的情绪能力。”他在自己的作品中也努力达到这一效果。“情绪能力”，埃利亚松指的是特纳，尤其是晚期抽象画中，用持续旋转的笔刷将观者包围其中的能力。然而真正要感受到特纳作品的力量，观者必须花费大量的时间，这也是埃利亚松希望他的作品系列能够鼓励观众去做的。接下来的访谈中，埃利亚松就将谈到关于展览、特纳的问题。
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来源：艺术眼新闻人物
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