2014年1月17晚，继“第二届CAFAM未来展：创客创客·这个青年艺术的现实表征”在中央美术学院美术馆开幕，“未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划”也开幕，地点选在了798艺术工厂。 徐跋骋《梦之舟》 尺寸可变 水泥、泥浆、沙子 2013 张文超 《围城游戏2：不确定剧本》 尺寸可变 动画、布面装置 2015 这次展览得到了K11 ART FOUNDATION和北京798文化创意产业投资股份有限公司的联合主办。出席当晚开幕式的，除了活动总策展人徐冰及策展团队其他成员，包括王春辰、盛葳、李振华、张杰、王见、李小山、朱尽晦等。气场不可谓不壮大，当然还有赞助机构兼联合主办单位的代表王彦伶出席并致辞。 参加此次展览的艺术家，均参加过第一届CAFAM未来展，因此，从“跟踪计划”角度出发，不难发现，这是主办单位、策展团队欲通过“考古学”的方式挖掘和推广年轻艺术家，以此来考察艺术家、艺术作品以及社会大环境之间的时间性关联。作为参展艺术家，徐跋骋提交的是意见装置、雕塑作品，名为“梦之舟”。它结合了当下中国实现工业化，加速城市进程的特殊语境，试图探讨人类营造世界架构的雄心。这件作品的大稿于去年在珠海海边展出，伴随潮汐的退进而出现显隐的状态。作品的另一个部分，为“1000年以后的798”，类似“模型”景观，在混凝土的笼罩下，多少有些让人联想到经济繁荣背后的景象，798艺术区也好，CBD也罢，似乎一切都将无法挽留和永恒。 闫冰《疼痛的重量》（局部） 尺寸不一 铁、凝土 2014 倪有鱼《浮屠》（左） 40x40x232cm 木、钢 2013-2014；《摘星楼》（右） 240x45.5cm 现成品画册、木、树脂、钢铁 2010-2014 装置艺术以及影像作品是这次展览的主要形式，艺术家李青的综合媒体装置作品《放大》，讲述了艺术家工作所围绕的现实状态，在语言、图像、艺术形态、日常物之间的悖论展开，在相似性和矛盾中找到理性的裂隙，表达生存的感性体验。这与闫冰的作品《疼痛的重量》形成自身关照的互文关系，前者着眼于自身与环境外在构架性，而后者在自身与物的内在系统中打开通道，摸索物性触摸人的存在性，求证存在的朴素秘密。 倪有鱼的《卧游池》、《浮屠》、《摘星楼》、《寸光阴》则在“时间”的纬度里触摸自然性和历史观；叶甫纳的《习作13：后晚宴》、张文超的《围城游戏2：不确定剧本》、蔡远河的《错位与异化》以及其与袁淑玲合作的《杂盒子》等作品则通过video形式向我们展示了各自在当代艺术中探索的成果。 李青《放大》 280x380x450cm 综合媒介装置 2014 蔡远河《杂盒子》（与袁淑玲合作） 21‘33" 影像（彩色、有声） 2014 12位艺术家的作品，虽然在形式上多有相似之处，但这种“方程式”的解答，终究不会有任何认为的预设程序结果，因此这种“未来展”似乎永远与“未知”有着不可分割的关系。未来的、年轻艺术家的未知成分，使得这次展览称为了可能，也是它的学术讨论空间得意保留，即当代艺术未来的不确定性和动态结构，而最终答案极可能是某种增值也可能意味着减值；它所提示出更多的是当代艺术中最为活跃部分，以及由此所生发出来的一种充满动态的新的模式、常态与竞争。 蔡远河《错位与异化》 22x26x14cmx8pcs 机械装置 2013

来源：hi艺术展览资讯