Hyperallergic：在你的作品中，观看中总会陷入大型的装置中：没有中心，没有明确的开始和结束。但是在你此次的展览，我们却被仅仅放在了一组绘画前。你为何此次选择在这样一个扁平的平面上工作？
奥拉维尔·埃利亚松（OE）：我在这一色环项目上已经工作了好几年了，此次泰特的展览是它的一部分。我的目标是根据可见光的完整光谱建立一套全新的色彩理论。这一工作涉及到将光线变成颜料，尽管这一议题一直以来都是绘画的核心议题，尤其是在特纳的绘画中。因此，选择一个扁平的表面，比如画布，绘画就必须处理艺术品自身的主题。我觉得环形的形状产生了而一种无尽的感觉，允许观看者用一种去中心化的、盘旋的方式观看作品。
Hyperallergic：你说过，你希望从他的作品已经变成的欲望的对象中抽离出特纳对于瞬时的感官。你觉得你的系列是在找回特纳作品被忽略的核心吗？
OE：特纳的作品一直以来都被大加赞赏，已经太熟悉，太学院化了。你也许会说：我们已经忘记如何看待它们了——我们忽略了它们到底有多激进。对于特纳来说，颜色从不是自治的现象，或者一种自身美学的重点——他用其创造短暂的效果，来扬弃现传统的描绘。那些作品很抽象。我记得我小时候第一次在艺术史书中看到特纳的作品时，我想，“哇，这幅这么抽象的作品在所有这些传统、写实的绘画面前能做什么呢？”但我认为在抽象中，颜色更加来自表现。我创造的作品都是自成一体的，和特纳的作品完全独立。这是我希望人们观赏其的方式：我们需要拥抱抽象，并被抽象拥抱。
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来源：艺术眼新闻人物
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