无论你是偏好历史上金典的还是当下时尚的，LA Art Show 2015总会有一款满足你的口味。虽然对于藏家来说艺博会是不错的，至少与直接跟画廊的买卖相比，他们可在这以相当低的价格买到作品；但是艺博会上的一些卖家会因为发现自家的公司而感到不好意思。 LA Art Show展览现场Photograph: Jordan Riefe/The Guardian 一年一度的LA Art Show于1月14日开幕，展示了全球22个城市的艺术作品，其中包括中国。作为活动赞助商，中国在一楼拥有最大的展示空间。“一些展览真是聚焦在一点上：亚洲艺术，前沿的当代艺术。”展览的总经理Kim Martindale说，“这场展览真的与来到洛杉矶这的国际群体有关。”但像Larry Gagosian 和 David Zwirner这类重量级经销商，以及诸如Thaddaeus Ropac这类欧洲经销商的缺席是明显的。 Photograph: Jordan Riefe/The Guardian 1994年，LA Art Show开始之初，仅吸引了14家画廊和250位参与者加入。今年的艺博会包含120家画廊，并有望在四天的时间吸引约5.5万名观众。这样的扩张显示出洛杉矶在当代艺术界的迅速发展。1994年画廊的收藏机构 Bergamot Station开张，1997年盖蒂艺术中心开馆，2008年Renzo Piano完成了洛杉矶当代艺术博物馆的扩建部分，这一年Broad Museum在市中心开幕。然而，不管它的成功，博览会依旧缺乏像巴塞尔艺博会和威尼斯双年展那样的威望。参加LA Art show 已有18年的Jack Rutberg评论道，“我知道这里会有一些值得关注的平庸之作，和极少可以选择的亮点。” Photograph: Jordan Riefe/The Guardian 虽然那里有无数挂满了当代的韩国艺术和日本艺术的画廊，但中国才是主要的贡献者。占据大厅南侧的的是名为“Light of Ink：Chinese Ink Painting”和“Inspiration:Highlights of 2015 Chinese Contemporary Art”的展览。虽然在中国，传统艺术是较为安全的赌注，但新市场正开始浮现。“对于已经年过五十的一代人，他们更倾向于传统艺术。”展览主办方，中国文化媒体集团的负责人说道，“对于三十多岁的一代人，他们更偏爱当代艺术。这个市场正在壮大。我们的目标在于将当下的中国艺术推往至西方。”
Rutberg虽然说中国的展览很壮观，但就质量而言他不想多谈。他带来了Jordi Alcaraz的作品以及超现实主义摄影师Joel-Peter Witkin和他的双胞胎兄弟Jerome在50年后的首次同台展览。“我们带来的每件东西都是博物馆水准的。当然， 在那的画廊可同样自夸。”
“现实是，艺博会的画廊不能引起我们的兴趣但可满足特定人群的需求。艺术应该是可兼的，但由于我们的精英主义意识我们让它变得如此独特——如果你不明白，那么他高于你。现实是我不认为那是必须的条件。”

来源：HI艺术