山水画是中国独有的重要艺术形式，历经千年的文化积淀，博大精深，源远流长。山水画在中国人的各类绘画中被视为群科之首。山水画能纳天地宇宙、江河湖海、动物植物。故山水往往能为士夫“假以媚道”。山水间那无限的生机不仅赏心悦目，更启迪人无限的哲思，所以“外师造化”就是山水画家最基本的艺术源泉。山水画家通过写生从大自然中寻找精神启示，收集素材，锤炼笔墨表现。

　　什么是山水画的艺术精神和艺术理念?“山水之术，其格清淡，其理幽奥，至于千变万化，像四时景物、风云气候，悉资笔墨而穷极幽妙，若非博学广识，焉得精通妙用？画者画也，盖以穷天地之不至，显日月之不照。探纤毫之笔，则万类由心;展方寸之能，则千里在掌，岂不为笔补造化者哉!”(宋·韩拙《山水纯全集》)山水画不是为了再现自然的美，不是描述性的，而是充满精神象征、哲理象征的艺术。“资笔墨而穷极天地之不至，显日月之不照。”山水画更需要作者对形而上的观照和悟性。所以中国画第一讲“气韵生动”，第二讲“骨法用笔”，都无关于物象。因为物象服务于“画理”，处于从属地位，画面中物象的出现服从艺术性的需要。画家只用笔墨摄取它最具文化“象征”性的“特征” 部分。“气”和“韵”都是抽象的无法具体的哲学概念和文化概念。山水画传递的是作者的文化意识信息，所以强调的是“意境”、是“品格”。

　　写生是一个词汇，更是一种方法。各民族各画种都有各自的方式和艺术目的，不同的文化背景和艺术追求，对“写生”有不同的理解和运用。对写生的理解也反映出艺术理念、艺术精神的追求方向。传统的山水画写生首先要“开生面、要有神”。唐代诗人杜甫在《丹青引(赠曹将军霸)》中有：“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面……弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，必逢佳士亦写真……”没有生气的颜色、没有神的皮相，都不是高品位的艺术。宋代黄休复《益州名画录》中说：“有形似而无气韵则华而不实。”明代沈周在《题画》中更明言：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”

　　山水画强调写生，是为艺术理念到生活中汲取营养，寻找启迪。山水画家的“写生”是写那天地之大德的“生”(《易经·系辞》)，是感悟大自然那无所不包的“生机”，此“生”是形而上的哲学概念。“中国画创作谓为‘写’，其意之一，即告诫人，勿坠入“画”形求“象”遗其生气的纯技术中”(姜澄清《中国画学术语释诂》，杭州出版社)。山水画不追求对自然景物的描绘，画面中的物象是“被笔墨化”后的视觉语言，具有抽象的文化含义。唯其如此，才有山水画的“气韵”、“品格”、“境界”。山水写生不是去追“露天模特儿”，是体悟大自然的精神气韵，面对自然作笔墨“象征”的尝试。“天地不至，日月不照的幽处”是没法“照着描摹”的，只能靠文化修养，靠对形而上的意识才能“洞见幽处”。

写生不仅要有哲学思想的文化准备，同时还要有相应“技法”、“理法”的准备，否则“照着画”，形似也难实现，更别说其他。中国画的根本语言在笔墨，笔墨是中国画的根本，是学习中国画入门的起点，也是中国画艺术精神落实的终点。它作为中国画赖以成立的视觉符号，中国画的一切精神追求都必须通过“笔墨”来表达。有什么样的世界观、艺术观，就有什么样的“笔墨”观。如果画面中出现的点线形色，只为描摹物象服务，笔墨自身的价值就自然“等于零”了。

　　山水画写生就是把中国哲学精神、画理画法、笔墨表现功力等，拿到大自然中去“熔”“汇”贯通，去实践陶铸的过程。如果在风云变灭、生机勃勃的大自然中只见景与物，那就是被景“画”了。山水画虽有自然之景象，但又要使人不得不有超越自然之想象!近看全是笔，没有“象”;远看不见有“笔”，也没有一点“物象”之外的杂音，此为化境。吴昌硕所谓“画气不画形”。

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