“几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误”，“吉尔伯特与乔治双人组”几乎形影不离。他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。他们是生活和艺术上共同的伴侣，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。

吉尔伯特·普勒施（左，Gilbert Proesch）1943年9月17日生于意大利圣马蒂诺。

乔治·帕斯莫尔（右，George Passmore）1942年1月8日生于英国德文郡普利茅斯。

Gilbert& George（吉尔伯特与乔治）是艺术圈独树一帜的“奇葩”二人组。他们是公认的行为艺术先驱者，反对艺术精英论，主张艺术要接地气，要为普通大众服务。他们的作品颜色夸张、跳跃，带着挑衅意味，与画面中两人正经严肃的装扮形成了鲜明、有趣的反差。1986年，他们赢得了英国透纳奖（专为当代艺术所设），2005年代表英国参加了威尼斯艺术节。

如今，这对组合已从戏谑顽皮的弱冠少年携手步入古稀之年，他们的作品主题也从乡村田园深入到反宗教、反政治的社会讨论。半个多世纪形影不离的艺术生涯，不仅为他们赢来了艺术美名，也成就了一段爱情佳话。

Gilbert & George

1943年吉尔伯特出生在一个普通意大利家庭，在分别经历了澳洲和德国的留学生涯后，1967年，这个意大利帅小伙带着一口古怪的英文（意大利＋澳洲＋德国＝ooops）走进了英国圣马丁艺术学院。传说，同学们都听不懂他在说什么，只有乔治能够读懂他的心声。（快融化了T.T，高山流水，知音难觅啊）2002年，在接受一次采访时，两人承认，他们就是在英国圣马丁一见钟情的。（有真爱，听不懂也莫门忒啦～）2008年，两人宣布成婚。此后，不是形影不离地出现在光怪陆离的彩照艺术中，就是形影不离地出现在伦敦东部散步，找灵感，顺便秀恩爱。

从某种意义上说，“伦敦东部”和“形影不离”正是两人创作的两个基本点。他们把伦敦东部视为一个微缩世界。乔治说，发生在世界上的所有事，都可以在这里找到依据。他们对周围事物有着异常敏锐的触觉，路牌、银杏树甚至街边的口香糖污迹都会能成为灵感源泉。

Jack Freak Pictures系列作品

作为艺术品的主角，吉尔伯特和乔治从来不拒绝牺牲。早在他们的第一个作品“活体艺术”中，两人就不惜在自己头部、手部涂满各种金属粉末，站在桌子上，边跳边唱，有时一跳一整天。此后他们开始照片创作，有时剃光头，有时表现粗野，有时干脆全裸出镜。

吉尔伯特与乔治的故事告诉我们：为了艺术，艺术家值得牺牲，底线、贞操皆可抛。而最幸福的是，有人陪你志同道合一起抛。再看一遍他们的作品，觉得Pictures speak for themselves./这就是白头偕老了。

Gilbert& George《活体雕塑》

《伦敦图片》“London pictures”是二人组合最大规模的系列作品，2012年在香港白立方画廊展出其中的22幅作品。该系列中的192张图片来自二人花费长达6年时间在伦敦的街道收集的4000多张小海报的照片，当中还有一些海报是搞怪的两人偷来的。

《伦敦图片》展览现场

Q:你们的作品总是能突破常规，别开生面。但作为“活体雕塑”，你们又有一套长期确立的惯例和程序。请问，你们艺术创作中所保留的个人传统与英国相关么？还是由别的什么决定？或者完全出于偶然？

Gilbert & George：我们的创作主题是世界——一个逐步走向痛苦的世界。我们的创作灵感来自全人类——不论是在沙漠、农村还是城市中生活的人。我们希望对人类生活的复杂性有更深入的了解。

Q:早上我在利物浦街看到你们了，你们打扮得非常精致，简直完美。如果邋遢些，我可能一眼还认不出来。你们一直都这么一丝不苟，追求完美么？

Gilbert & George：没有啦，这套西服是代表我们艺术的标准装束，我们希望自己看上去既普通又搞怪！

Q:现在很多年轻艺术家抱着“出名要趁早”的心态进入艺术圈，你们怎么看这一现象？年轻艺术家赶早进市场，你们认为这对学生有益吗？

Gilbert & George：我们诚恳地建议学生们，首先，早上起床时先坐在床边好好想想：今天我想对这个世界说些什么？其次，就是：千万不要听老师的。哈哈哈哈哈哈哈。

Gilbert & George《Of The Cloth》, 127 X 151cm，2008年

Gilbert & George《Down Among The Dustbins》226X190 cm，2008年

Gilbert & George《Britain》，226 X 190cm，2008年

Gilbert & George《 Burn》, 151 x 190 cm，2008年

Gilbert & George《Sweet Kurd》, 190 x 302 cm，2008年

（来源：芭莎艺术 文/JE杜若云章）