视点｜刘宽新：检讨摄影人的十个误区 人民摄影 人民摄影

微信号 rmsybwx

功能介绍 报道摄影新闻和相关信息，促进摄影事业发展。

　　我把从相关资料和几十年照相耳闻目睹摄影人的十个误区写在这里，请您积极理解，不要对号入座，如果不留神碰到哪位，纯属偶合，绝无嘲弄。有心成为摄影家的，可以仔细对照一下，看看是否沾了某些误区的边？

摄影人存在的十个误区：

1

唯武器论，重视器材，轻视功力。

　　但凡碰到影友，一般谈论最多的，就是买什么、用什么器材。认为拍出好照片是因为使用了好器材，用好器材才能拍出好照片。有的甚至在使用什么器材的问题上，争的不亦乐乎，出现了某某“相机派”。进了这种圈子，摄影已经不重要了，用什么器材倒似乎成了摄影的目的。我们都见过这种摄影人，谈起某某镜头的特点，头头是道，具有镜头厂商的工程师都不具备的专业知识，仔细深究，这位老兄却从来没有拍过一张像样的照片，他爱的是器材，不是摄影。器材确实有高低之分，但是，它决不能说明一个人的摄影水平高低。有高级器材只能说明有钱，不能说明有摄影造诣。

2

唯名山大川，忽视身边题材。

　　现在有一种近乎公式般的说法：照相就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是到远处的名山大川拍风景，于是，照相就等于拍名山大川的风景。

　　除了讨论器材，摄影人见面谈的最多的话题，就是比谁去过的地方多，谁去的地方奇特。人们对拍远处的风景始终怀有极大的激情，风景在远方，风景在险境，而对于发生在身边的事情没有兴趣。对于自己天天看到、习以为常的事物缺乏热情，对身边事熟视无睹，审美疲劳，看不见也不去拍。这是一个可怕的误区，眼睛只盯着名山大川的，会错过太多身边有价值的机会。

3

靠天吃饭，被动摄影。

　　摄影是光和影的艺术，摄影离不开光线。高明的摄影家总是能够在拍摄现场巧妙的运用光线，塑造出有光有形的形象。而有些摄影人则似乎只能在“理想”的光线下拍摄，如果光线等条件不能达到他大脑中的“教条”标准，则无法拍摄。这种摄影方式，业内叫“靠天吃饭”，是一种非常被动的摄影状态。可以想想，即便就是在这种定向思维下拍成了照片，也是张张雷同。

4

照片内容肤浅，缺乏感染力。

　　客观的说，中国摄影人的数量是世界之最，但也是一支整体文化修养不高的队伍。在数码科技的支撑下，介入摄影已经降为“零门槛”，任何人拿起相机就可以拍出清晰的照片。大部分人以为摄影很容易学，没有意识到系统学习摄影理论的重要性，于是，随意拍照，照片空洞，内容肤浅就不奇怪了。

　　关于内容和形式的关系，已是说了多年的老话，这里还要旧话重提。形式为内容服务，形式支撑内容，内容是形式的灵魂，内容决定形式。没有内容的照片，纵使有多么华丽的形式外表，也是空壳。为了形式而形式，尤其是追求模仿已经见过的形式，简直就是令人生厌。相反，如果照片欲表达有内容的题材，但是缺乏合理的形式，不符合视觉阅读的规律，人们看不懂你的陈述，拍摄现场把你自己感动的心潮澎湃，而你的照片没有传达出应有的情感信息，读者不能获得与你相同的感受，那也是失败。可见，内容第一，形式第二，缺一不可。

5

审美修养不足， 眼拙导致手低。

　　摄影是拍的艺术，更是看的艺术，如果看不出哪张是好照片，就拍不出好照片。眼拙的，一定手低。成为摄影家的第一步，就是先成为欣赏家。

　　对不同分类题材的照片，评价的标准是不同的。我们经常遇到的分歧是，有人用艺术类照片的评价体系看待纪实照片，或者用纪录类的真实标准概念评价艺术照片。虽非刻意挑剔，但是其中的局限是显而易见的。一个摄影人，需要不断的学习影像理念，积累欣赏各类题材照片的修养，变成一个“懂影像”的人。

6

缺乏对组照的掌控和编辑能力。

　　必须看到，独幅照片对于信息的全面表达是存在局限的，因此，在专题摄影和报道摄影中，经常使用组照，用多幅照片拍摄不同角度、纪录不同时空、反映不同侧面，为的是更全面的表现事件。组照是介于独幅照片和动态影像之间的一种摄影表现形式，其信息量大于独幅照片。

　　习惯于拍摄独幅照片的摄影人，往往掌握不住组照的结构和谋篇，以为超过一幅照片，把若干照片堆在一起就是组照。在各类摄影比赛中，只要接受组照， 就能看到大量组照参赛，有的组照多到几十幅，最多的累计达到上千幅。那已经不是组照，而是用大量照片“狂轰滥炸”，以为照片多了，获奖的机会也就多一些。

7

雷同模仿，缺乏创新。

　　摄影人最常见的“通病”之一，就是所拍摄的照片雷同，画面似曾相识，缺乏艺术创新。

　　产生雷同的原因之一是影友在有意无意的“互相学习”中，把认为漂亮的画面印在脑子里，特别是获奖作品的示范导向作用，容易产生某类题材照片的“经典模式”。

　　产生雷同的第二个原因是经常听到对照片的套路式“评价教诲”。我们都曾经见识过某某老师点评指导影友照片，大都是：这里空了，应该有个什么什么；这里的光影不够鲜亮，应该强化突出；这个不符合构图法则，应该如何如何等等。按照这些点评和“指导”，最后的照片都像从一个模子里倒出来一样。

　　产生雷同的第三个原因也是最深层的原因，就是”求大同、存小异“的社会文化传统对个性的抹杀。中国自古就推崇 “中庸”、“难得糊涂”等人生哲学。于是，走别人已经证明是正确的道路，是一种安全的选择，久而久之，思想上的求稳怕乱导致摄影思维僵化，在观念表达和艺术形式上守旧，不能独树一帜、突出个性，难以有所创新。

8

旷达不足，缺乏真诚。

　　我们确实也看到存在于摄影圈内的不少弊病，在此列举几种，各位读者看了有则改之，无则加勉，完全为了共勉，希望通过分析对照，提高摄影人的综合素养。

　　题材保守。某人拍摄的题材画面，他不给其他人看，怕别人拍的超过自己。更有甚者，把自己拍摄过的树木或其他物件毁坏，让自己的照片成为“绝版”，使别人不可能再拍摄到同样的画面。

　　技术保守。一同拍摄时，不允许其他人看自己的取景器，怕别人学了自己的构图和取景角度。遇到别人请教，不讲或不讲真话，不愿意帮助别人。

　　思想保守。自以为是，听不进不同意见，看不到别人的成就和进步。

9

不善于开掘和策划题材。

发现题材需要观察和思辨的能力，是对拍摄对象纵向分析和横向比较后得出的综合判断，要分析出该题材的社会价值、审美价值和实施拍摄的可行性。这种能力不同于一般摄影术，是决定一个摄影人能否用最短时间、最小成本拍摄到最有价值作品的关键因素。从这个意义上说，发现题材就是发现自己，策划题材就是策划自己。发现和开掘题材是一种体现综合潜质的高智商行为。

10

缺乏自我设计和提升作品价值的能力。

　　什么都需要设计，包括每个人的自我人生。客观了解自己并非易事，有的人一辈子都不能正确认识自己，或看不到自己的优势而缺少自信，错过发展自己的良机；或高估自己的能力，盲目自大，难当重任。人应该活到老学到老，不断完善自己，贯彻一生。但也要随时根据自身的综合能力和实际条件，调整发展方向，选定适合自己的行当。中国有句老话“男怕选错行，女怕嫁错郎”，话虽直白，但强调了选择的重要性。

摘编自《摄影家是怎样炼成的》

人民邮电出版社出版

来源：人民摄影报