在陕西花鸟画坛，张修安是一个不容忽视的实力派人物，尽管他很年轻，却以作品意境的空灵虚淡、意蕴飘逸以及笔墨结构、空间、画境的独到手法显示出这位青年才俊不俗的势力和巨大的潜力。

　　修安毕业于中国美院，被陕西国画院范华院长慧眼识珠，引进麾下，成为陕西画坛一股生生于锐的新生力量。修安性情内敛，唯静是守，于书于画，执着真诚。他的花鸟作品是以“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求，强调写生与传神，与笔墨的锤炼中纯化形象，突出格律，融诗书画为一体，悟八大山人“清净”之气，简淡中蕴藏禅意，清润里裹着哲思，寄寓了一种文人情怀，一种灵性注释，一种精神解读。他的花鸟作品内涵意蕴、真率随意、清新自然、野逸刚健，既有骨力，又显风神，喷发着一种不同寻常的刚阳之气。他笔下的魚虫鹭鸟、红梅青竹、牡丹兰草，紫藤杜鹃，无不以精炼的笔墨通过对水和墨的干湿浓淡的恰当把握，生气盎然地涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味、心态。它们不似自然中的此花此鸟，但又完全符合当代人心目中的审美现象；不是具象，也不是抽象，而是“物我交容”，“天人合一”的意向造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。

　　修安自幼习书。书法线条婉转流畅，其节奏、韵律、力度的运筹既来自传统，又有自我独到的领悟。在花鸟画的创作中，他坚持以书入画，以婉转曲折、优雅顿挫的笔法与线条表现花鸟的枝叶、花朵，变画法为写法，使作品平添了文化意蕴与抽象意味。他还注意吸收传统文人画的经验与精神资源，强调以极少的笔墨去表现丰富的万物万象，使一笔一墨趋于精致，在删繁就简的过程中，物象蜕去了物性与形态，在“豪情落尽见真淳”中转化为富有象征意蕴的意象，用简约的笔墨表达大自然的精神活力，以良好的笔墨感觉与笔性的掌控，于提按顿挫间，平添了画面的灵动和机趣，让形与神在宣纸之上得到和谐和统一，且以静为动，以实写虚，因之，在他的花鸟作品中，一切无不有生气回蕴，显示出笔笔生发的郁勃之气。

　　虽然，修安的花鸟之作都在传统绘画中所常见，但他深知，一种特定的艺术样式必定更随着时代的推移更新而发生变化，所以，他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视、深刻的辨析，把传统中最优秀的精华汇聚于自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“法为我用”随心所欲的境界。在创作实践中，他内承传统，外兼西风，积极拓展花鸟画的表现空间，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，其笔墨直指本心的视觉语言，尤其注意使花鸟语言的变更适于现代人的精神归旨。从修安新近创作的近百幅作品总体瞻观，不难发现，他始终以线为画面的基本结构，随着图式的需要与表现对象的形态及情境的不同，而变换着线的形态、样式与节奏，粗粗细细、浓浓淡淡、虚虚实实、疏疏密密，或点或线，或勾或皴，或断或连，互相交织在一起，看似无序却有序，在不经意中被组织为枝、叶、花、草、鱼、虫、鸟的千姿百态；整体画面笔中有墨、墨中有笔，加上中锋、侧锋、逆笔、顺笔、枯笔、湿笔与泼墨、积墨的多重变化所形成的笔迹墨痕之美，达到实写与虚写的互补，处处体现出画家的主观创造性，注入了个人的审美感受和体验。细品其花、其鸟、其人。可以感觉到修安是在“干裂秋风、润含春雨”的自觉自醉中进入花鸟画的创作状态，其笔势的婉媚与泼辣，飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他作品中所流露出的笔情墨趣，似乎遥接了明代徐渭气势贯通的风神，更近承苦禅大师随缘成迹的意趣，多种美学品格的相溶互渗都能展示出其承前启后的意义。

　　作为一个专业的年轻画家，张修安力求突破传统写意花鸟的程式规范，在回归了传统文人画的内涵和气质的基础之上，由高雅趋向亲近人生的现代性转化，与古代文人的避世、隐逸的超尘已拉开了距离，与现代美好的和谐盛世相共鸣，以传统笔墨，现代意蕴以及绵绵深情的艺术个性必将确立他花鸟画坛上的新坐标。修安正年轻，迸发着一股鲜嫩的涨势，努力之下，成熟、成名、成就是顺理成章的事。我看好他，更期待他。

作者：何俊锋