深圳本土女性艺术家中国画联展——“心物一元”李安琪、贺勤国画展于3月8日在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，此次展览展出李安琪和贺勤近年来创作的60余幅工笔画作品。一个热情奔放，一个冷静细腻，两位女艺术家，从不同角度展示了女性画家眼中独特的艺术世界。

　　本次联展的两位女艺术家李安琪与贺勤，尽管艺术风格大相径庭，但艺术经历却颇多共同之处。她们都是湖南人，毕业于湖南师范大学美术学院，深受湖湘文化影响，来到深圳发展之后，又同受到工笔画大师邹传安先生指导，形成了各自不同的艺术风格，用知名画家曹剑新的话说，她们都是植根于湖南工笔画精神在南粤发展的巾帼女画家。

　　从上世纪50年代至今，湖南的一批老、中、青艺术家们不断地修炼、进取，形成了国内不可小觑的艺术特色——湖南工笔画。湖南的人文和风情孕育了湖南工笔画特定的审美趣味，几代人传承方兴未艾，如火如荼。李安琪、贺勤就是在这样的艺术氛围中走上工笔画创作的道路。其中李安琪擅画花鸟、人物，上世纪80年代师从邹传安先生研习工笔画，后又进入重彩画高级研修班跟随中央美院蒋采萍教授学习，作品兼有湖湘特色和重彩风格。

　　贺勤曾经师从聂南溪、曾正明专攻工笔画，来深圳后得到了邹传安先生的点拨。她的画以工笔人物为主，兼画一些风景、小品，尤以儿童题材为多。曹剑新认为，她们俩共同的特点，是学艺之始受到非常正规的学院教育，得到当代中国工笔画名师的良好传承，在步入社会后又智慧地处理好了艺术的“渐变”发展，在细腻的笔法描绘中悟出了现代表达形式，让传统的线描和渲染技法在拓展中使工笔画本体语境有了现代意识和精神。

　　尽管两位艺术家有如此多的共同之处，但在本次展览中，观众看到的是两种完全不同的艺术风格，一个稚拙奔放，一个细腻严谨，两种风格的作品互为补充，相映成趣。同样是画女性人物，李安琪笔下的少数民族女性“不仅造型夸张，色彩主观，材料和技法也丰富多样。她夸张了人物的四肢，形成了某种张力，这种向外膨胀的张力，与观者心目中的人体基本概念的对比，生成了一种朴实而古拙的感觉。而贺勤笔下的女性，则多取材于生活，人物造型更加写实，一笔一画，一丝不苟，层层渲染，细腻入微，她的作品并没有在表面上进行视觉大变异，但在画面的形、色、境处理上注入了现代意识，朴实无华的画面总能让人感受到鲜活的亲和力，体会到中国画中人与自然，情景与内心相交融的审美关系，给予观众更强的时代感。其中《童趣》《觅》《缘》等几件参展作品都曾先后入选全国工笔画展。

　　作为女性艺术家展览，观众无论是从题材还是风格，都能感受到女性独有的艺术特色。而对于两位艺术家来说，此次展览可以说是一个阶段的总结。她们分别拿出了近几年的代表作，李安琪希望在此次展览之后，能在创作上尝试一些新的改变。而对于贺勤来说，这些画作是对过去生活、学习、工作的记录，从中可以看到艺术家作为一个母亲，一个教师，或单纯是一个都市女性的独特视角。

作者：梁瑛