一场由画家邓晓岗作曲谱写的音乐会前不久在重庆拉开了帷幕。全场20余首歌曲演绎了作者如歌般的人生，也把听者带进了如画般的歌境中。时如清风徐来，水波不兴;时如大江东去，一泻千里。低回婉转之处，似山泉呜咽;高亢奋起之折，如屏山临风，激荡万千。宋大文人苏东坡有云：“风流文采墨不尽，水墨自有诗争妍。画山何必山中人，田歌自古非知田。”将画的创作方式类于诗歌，晓岗的绘画和作曲，正恰和了昔日古人的吟歌唱词之境。

　　吟唱的确是晓岗的天赋。并非科班出生的他，于音乐有着常人难以理解的特质，他创作的巴渝原生态调子辽阔, 凄美，悠扬而朴厚，绵延不绝的韵调，起承转折一如书法。不是唐代大书家张旭曾闻蕉歌而书艺大增吗?晓岗本身就是书法家，其书取晋人小楷之姿，参以唐楷之圆韵流美，运笔走势变化无穷。而这种变化在他的国画创作中，演化成一种无尽的势，令整体的表现在一片激宕中展开。他的风竹，雨竹，竹林，竹海都有极强的书法的用笔和音乐的韵律。他曾为竹子谱过曲，其旋律与其水墨势态同出一辄，在水墨交融中伸展着他的乐感。民间的原生调子不像美声或者民族唱法那样，有着明确的武术范式。而正是这种没有明确的范式，使得歌唱者得以纵情发挥，但这犹如清代画家石涛所讲的“无法而法”，其法是隐藏在了内容而非形势中，这个法就是人声与自然的共鸣所生成的节奏，韵律。四川山川辽阔，历史人文内涵丰富。这里生活的人们有着天然的达观，他们合天理又尽人事，自然的心态造就了艺术创作中的天性与共融。晓岗的思维及其跳跃，似无半刻停歇，而其画的写意性与作曲的写意性较好的统一在了他的“法而无法”之中，统一在了他与自然的共鸣，统一在了他对巴渝文化的深深理解之中。

　　邓晓岗的书画作品，他把写意作为主要的形式语言，这就为他的文化内涵的发挥提供了有力的武器。一个画家要有自己的思想和情感表达方式，寻求一种适合自己的表达也不是件易事。晓岗以他的文化功底和传统中国画修养，很好的找到了属于自己的语言和语境，形式和笔墨的把握恰到好处。晓岗的人生命途多舛，曾经历三次生命劫难的他，依然以无比的坚韧挺立着，可能正是如此使得晓岗造就了达观的人生和开放的心态，这也为他的中年创作打开了一条通达之门。尤其是对写意语言的理解至为深刻，写意于生命的认识，写意于情感的表达都能很好的统一在它的整体创作势态中，一如他时时不止的轻声吟唱......

　　在写意画中，就他的语言而言，线有不可替代的意义。因为线具有书法的内涵，具有音乐的节奏，这就使得他对线有了较强的依赖性。在他的作品中，一是以线造型。运用线的特质，来合于表现对象的气质和质感，像他的竹子，就很有气质;而是以线传情。把线作为表现意境情境的媒体，反映出他自己的人生理想和艺术追求，我们从他的性格中可以有深深的体会;三是以线体现。晓岗研究传统。知道笔墨和线有不可替代的独立性，有独立的审美内涵，所以他的用线很讲究。在对线的把握上，他更多的融入了音乐的元素，似是滚滚长江的瀑涨声，波涛粼粼，迅驶汹涌，高下奔逐之状，都化作了他的艺术语言的旋律。

　　晓岗的作品不论是书画，还是作曲，都营造了很好的意境，灵动，超逸，豁达。晓岗的创作大多都是在业余时间完成的，没有专业科班束缚的他，能以开放的心态去自由的发挥。加上他对笔墨的理解，用水的畅快以及不拘一格的形式，画面呈现出生动，灵动的意境，这也是他自身修养的结果。清人刘熙载在《艺概》中论书法时称：“书者，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”书法最终是表人之气象，表时代之气象，画亦如此，所以，晓岗把自己的精神修养作为创作第一要务，追寻着他的审美最高境界。

　　(赵星，人民美术出版社《中国画》丛刊执行主编)

　　来源：中国书画报 2006年11月30日

作者：赵星